Pikaso tapyba "Meninas": aprašymas, istorija ir apžvalgos. Pablo Picasso, "Meninas: pagal Velasquezą", 1957

Isoparafraz - vadinamasis iliustracijos ar grafinis darbas, sukurtas remiantis kito menininko paveikslu. Kuo giliau yra šaltinio medžiagos turinys, tuo patrauklesnė meistro samprata, norinti iš naujo pažvelgti į pripažintus šedevrus, tuo didesnė tokio permąstymo reikšmė.

"Didžiojo Velasquezo kūrinio" sukurta "Menina" Picasso paveikslų serija yra dviejų genijų, laiku atskirtų, bet pagal mastą panašus į meno talentus, sąveika.

Velasquezo šedevras

Diego Velasquez (1599-1660) sukurta tapyba už ketverius metus iki jo mirties reikalauja laipsniško įvedimo ir ilgo apmąstymo. Jis yra pilnas paslapčių ir subtekstų, kurie leidžia interpretacijas, kurios atsiranda kiekvienoje naujos kartos mokslininkų ir paprastų tapytojų mėgėjams.

Tai paslaptingai daug, pradedant nuo vardo. Ispaniškas "Las Meninas" ("Garbės gaidys") tapo visuotinai pripažintas, nors pagrindinis paveikslo paveikslas yra Ispanijos monarcho penkerių metų duktė Pilypas IV Infanta Margarita. 2.76x3.18 m drobė vadinama Velasquez autoportretu, nes menininko figūra priešais didžiulę drobę, kuri atrodo žiūrovui, yra ne mažiau reikšminga nei mažoji princesė ir jos aplinka.

Taip pat yra vienas bendras karališkosios poros vaizdas, kuris sprendžiamas kaip neaiškus atspindys veidrodyje. Iš čia - keli sklypų variantai: teismo dailininkas rašo mažą kūdikį, o jo karališkieji tėvai išsiblaškę, arba jis yra užsiėmęs didžiuliu iškilmingu portretu apie Pilypą IV ir jo žmoną Marianą, kuriam vienintelė dukra linksmina.

Simboliai

Visi "Menino" herojai turi vardą ir istoriją, išgyvenusią per laiką. Tai pridės papildomų aspektų vaizdams, kuriuos sukūrė Velazquez. Garbės tarnaitė donja Maria Sarmiento, maža lanku, tarnauja indų su gėrimu karališkojoje mergaitėje, kuri kietame ir masyviame drabužyje negali laisvai judėti ir yra priversta išlaikyti laikyseną laikydamasi griežto etiketo. Tiesiog užsitęsė dar viena garbės tarnyba, vienuolė iš siuita ir kūdikio sargybinis. Tik negraži freemanai elgiasi natūraliai. Karlitsa Maria Barbola išdidžiai demonstruoja karališkąjį apdovanojimą, o mažasis Nikolaosas stumia didžiulį mastifą.

Tapytojas žavisi mažoji princesė, išsamiai rašo tuos, kurie sudaro savo kaimynę. Tik tie, kurie priklauso nuo teismo ir jo likimo, jis nusipelno atidžiau pažvelgti ir papildomų pastangų. Monarcho pora yra už jų neaiškių vaiduoklių pasaulyje, o visagalis tarsis - tai figūra, įšaldyta atidaryme, su kontrajuru suplonintais veido bruožais.

Velasquez yra šviesos ir kompozicijos magas. Netgi amžininkai nustebino tikrovės jausmą, apie kurį meninai skiriasi. Krintanti šviesių ir paslaptingų šešėlių erdvių kekės papildo ir praturtina istoriją, apie kurią kalba meistras. Ši istorija nerimauja žmonėmis daugiau nei tris šimtmečius, gimsta jų asociacijos. Ypač svarbūs yra Picasso "Meninas", sukurtas kitų meninių stilių ir dvasinių vertybių laikais.

Paveldo plėtra

Pablo Picasso (1881-1973) buvo 14 metų, kai jis pirmą kartą atvyko su savo tėvu į Madrido Prado muziejų. Nuo tada Velasquez tapo kartu su Gojos, El Greco, Delacroixo, Courbet'o, Poussin'o, kurie daro didelę įtaką menininko požiūrių į aplinką ir tapybą kūrimui. Savo studijas Karališkojoje San Fernando dailės akademijoje (1897-1898 m.) Jis buvo užsiėmęs šių meistrų paveikslų kopijavimu, įsiskverbdamas į savo "anatomiją", bandydamas atskleisti savo stebuklingo poveikio paslaptis.

Velasquez drobė buvo įspūdinga nuostabi psichologinė atmosfera, simbolių, menininko ir žiūrovo santykių sudėtingumas. Laikraščių, priklausančių skirtingiems laikams, pavyzdžių yra daug įrodymų, kad Picasso susižavėjimas puikiu dizainu, realybe, unikalia kompozicija ir aukščiausiu meistro techniniu įgūdžiu.

Jo palikime - daug eskizų ir eskizų, įkvėptų Velasquezo paveikslėlio. 1957 m. Picasso asociacijos iš "Menino" išpilta į didelę seriją, kurioje drobė buvo kruopščiai analizuojama ir analizuojama, kuri prisidėjo prie naujų emocijų ir netikėtų vaizdų gimimo.

Kūrimo istorija

Jo "Meninas" Picasso sukūrė beveik lygiai prieš tris šimtmečius po "Velasquez". Jis dirba šiame cikle nuo 1957 m. Rugpjūčio iki gruodžio mėn. Savo viloje Prancūzijos pietuose. Jame buvo 58 skirtingo masto paveikslai ir skirtingos motyvų "Menin" naudojimo masto. Taip pat yra didžiulių monochrominių ir spalvotų interpretacijų visoje drobėje ir mažuose kūriniuose, vaizduojančiuose pagrindinius ir nedidelius simbolius. Picasso "Meninas" serijoje yra visiškai nemokamų improvizacijų, be tiesioginių pastabų, bet vis dar įkvėpta Velasquezo paveikslėlių.

Šis darbas paprastai priskiriamas vėlyvam Picasso darbo laikotarpiui. Tai rodo, kad nėra jokių kliūčių mąstymui ir meninio kūno drąsa, dėl ko ilgą laiką vilkėjo intensyvi kūrybinė paieška. Įspūdinga laisvė ir drovumas, kurį pakartoja Pikasso "Meninos". Šios serijos tapybos stilius yra eksperimento ir reformos dvasios, kuri yra pagrindinis kapitono gyvenimo turinys, įkūnijimas. Dirbant su ciklu, menininkui buvo 76 metai, jis jau seniai buvo sėkmingas ir pripažintas specialistų ir visuomenės atstovų, nors kai kuriuose jo darbuose apie praeities meistrų temas matyti noras įveikti abejones dėl jo vertės.

Picasso, "Meninas": aprašymas

Paveikslėlis, kuris nustatė serijos pradžią, Pikasas parašė 1957 m. Rugpjūčio 17 d. Šis didelis drobė tapo vienspalviu ir atrodo nebaigtas. Kompozicijoje, kurią Picasso, priešingai nei originalas, nuėjo horizontaliai, galite pamatyti visus simbolius. Čia yra autorius-dailininkas, maža infanta ir jos kaimynas, karalius ir karalienė, atspindinti veidrodyje, ir netgi šuo. Tačiau metamorfozės, į kurias nukreipiami jų vaizdai ir visa paveikslų erdvė, sukuria visiškai naują realybę.

Netgi trumpalaikis Velasquezo ir Pikaso "Meninos" paveikslų palyginimas atskleidžia skirtingą požiūrį į apšvietimo ir gylio sprendimą kaip išraiškingą priemonę. Skirtingai nuo originalaus šaltinio, kuris žiūrintiesiems nukreipė šviesos ir šešėlio autentiškumą, naujam aiškinimui, nesvarbus aiškiai matomų įgytų žinių ir silpnų didelių alelių tamsių erdvių santykis yra nesvarbus. Tačiau net ir su užtvindymo šoniniu apšvietimu, šalia maršalo tarnybos atidaroma akmeninė srovė, kurią pabrėžia lakoniškos kiemo formos. Ši "juoda vyro" spinduliuojama drama yra tik nedidelė emocijų dalis, kurią sukuria drobė.

Dėmesio ir atviras suvokimui žiūrovas pamatys, kaip Picasso papildo ir keičia pradinį turinį. "Meninas" Picasso demonstruoja naują atpažįstamų vaizdų užpildymą. Menininko figūra virsta gigantiška struktūra, sudaranti beveik architektūrinę struktūrą su drobiniu. Hipertrofinis kryžius ant krūtinės Velazquez, pagal legendą, kurį rašė pats karalius po menininko mirties. Garbės mergaitė pasidaro stiprios, panašios į agresiją. Nykštukai ir šuo yra kaip karikatūros, tačiau jų komiksas neturi lengvo gryno humoro pobūdžio.

Vaizdinių priemonių palyginimas

Panaši ir vizualiai interpretuodama Picasso ir Velasquez "Meninas". Vaizdinių metodų palyginimas aiškiai reiškia trijų amžių laiko skirtumą. Pikaso pagrindinės vizualinės priemonės - formos geometrizacija ir apibendrinimas. Siužetas atrodo kaip susmulkintas stiklo lukštais atspindys. Energija generuojama linijų ir plokštumų sąveika, o realistiški vaizdai pakeičiami simboliais ir kaukėmis.

Tai tampa aiškesne, kai monochrominę kompoziciją pakeičia įvairiaspalvis drobė. Spalva praturtina istoriją, kurią Picasso suteikia personažui. Viename iš variantų, geltona spalva kūdikio paveikslei suteikia neeilinį švytėjimą, priešinasi agresyviai aplinkai. Kita vertus, vaiko veidas virsta bjauriu baltu trikampiu, kuris simbolizuoja bet kokių žmogaus jausmų mirtį aplinkoje, kurioje gyvena griežti ritualai. Tapyba Picasso, kaip ir originalus šaltinis, išsiskiria grynai vaizdingais radiniais, tačiau tai yra jų semantinis turinys, kuris leidžia objektyviai palyginti nuotraukas. Velazquez ir Picasso "Meninas" interpretuojami kaip sudėtinga beveik literatūrinio turinio pilna aplinka.

Kitas filosofija

Virtuozinis Velasquezo realybė ir plastikinių Picasso simbolių kalba tarnauja vienam tikslui - atspindėti pasaulį, atitinkantį šiuolaikinę erą. Todėl sunku rasti semantinį vienybę lyginant nuotraukas. "Velasquez" ir "Picasso" "Meninas" nurodo pasaulius, dažnai priešingai. Klausimas apie menininko opoziciją ritualų jėgoms ir klasių skirtumus, reikšmingus XVII a., XX amžiuje transformuojamas į meno vaidmens problemą šiuolaikiniame pasaulyje.

Savo darbe Picasso išsprendžia tiek pasaulines, tiek specifines problemas. Iš naujų pozicijų menininkas vertina šeimos sceną, kuri šaltinyje turi šviesą pastoracinį personažą. Pikazo aiškiai išreiškė žmogaus gamtos dvasią, įkurtą XX a. Pradžios filosofų. Jo garbės tarnaitės gali būti pykčio ir agresijos motyvai, karininkas pasirodo kaip žiaurus juodasis siluetas, tada krikščionių kančių simbolis. Netgi šuo vienoje byloje išmeta komišką spontaniškumą, kitame tampa baisus vilkų tipo monstras.

Bet tai tik dalis filosofinių aspektų, kuriuos analizuoja meistrai. Kilus problemoms, kurias žiūrovas išsprendžia sau, įvairovė yra pagrindinė "Menina" nuotrauka, kurią turi Velasquezas ir Pikasas. Tai yra bendras turtas ir visas dviejų Ispanijos genijų kūrinys.

Asociacijų laisvė

Ir vis dėlto požiūris į kūrybinių užduočių Picasso ir Velasquez sprendimo skirtumų yra labai puikus. Čia apibrėžiama meno nesąmonė, įtraukta į reguliuojamą XVII a. Gyvenimo būdą, ir yra pagrindas ieškoti naujų vaizdingų srovių dvidešimto amžiaus lyderių. Ypač tai pabrėžia Velazquezo ir Picasso "Meninos" paveikslėlis. Remiantis praeities genijos radiniais, pirmaujantis XX a. Meno avangardinis menininkas sukuria pasaulį, pastatytą ant medžiagų, kurios taip pat priklauso nuo jo pasąmonės. Sunku patikėti kiekvieno Pikaso šepetėlio judesio suvokimu ir bet kokio drobės elemento absoliučiu mąstymu. Kalbant apie Velasquezą, šis požiūris yra akivaizdesnis.

Prikabinimas prie bet kurio, nereikšmingiausio šaltinio elemento, Picasso pasisekimo rezultatas. Žvelgdamas į originalią ploną vertikalią liniją, esančią už nykštuko Nicholasito nugaros ir atkreipdamas dėmesį į neįprastą jo pirštų padėtį, jis vienu iš variantų sukuria lėlių, vaidinančių klavesiną, įvaizdį.

Asociacijų laisvė ir fantazijos begalybė ypač akivaizdu, lyginant nuotraukas. "Velazquez" ir "Picasso" "Meninas" užpildo daug nuorodų ir nuorodų, o šio šedevro pasirinkimas kaip įkvėpimo stimulas yra visiškai neatsitiktinis. Abu amžių ryšiai per amžius akivaizdūs. Mieles, kuriuose yra XVII a. Šedevras, savo ruožtu išsprendžia didžiojo avangardo menininko drobė. Tokiu atveju daugelis problemų, kurias Picasso paveikė žiūrovas, yra nesenstantis pobūdis.

"Meninas", "Picasso" ir "Velasquez": palyginimas

Kokie pagrindiniai dviejų šedevrų skirtumai?

• Šie paveikslai yra susiję su skirtingais meno stiliais. Velasquez yra baroko meistras, Picasso yra avangardinio meno vadovas
• Originalus vaizdas patenka į realybę, Picasso personažai yra savavališki.
• "Picasso" serijos pagrindinis drobė sukurta vienviečiai, Velazquez naudojo turtingą spalvų paletę.

Jie taip pat turi kažką bendro:

• Santykinis pobūdis, Picasso replika, kaip ir originalus šaltinis, turi tam tikrą simbolių santykio plotą ir istoriją.
• Kilus iškeltoms problemoms, kurių pagrindinis yra menininko ir meno vaidmuo pasaulyje ir visuomenėje.