Šokiai Indijoje: Istorija senovės meno

Indija - šalis, kurioje iki šiol, nepaisant pasaulio pokyčių pasaulyje, švelniai puoselėja ir pagerbti kultūrines tradicijas. Kilęs kelis tūkstančius metų prieš, jie ir toliau vaidina svarbų vaidmenį Indijos gyvenimą. Bet ne tik jiems. Pastaraisiais metais visame pasaulyje, o ypač Vakaruose, padidėjęs susidomėjimas unikaliu kultūros šioje šalyje.

Susiformavo per šimtmečius filosofijų, taip pat architektūra, muzika ir šokis Indijoje, yra religinės sąmonės įvairių etninių grupių, kurios sudaro Indijos tautą šiandien sintezė. Tuo jos kultūros centre yra žmogaus noras sąjungos su dieviškumu.

Šiva - dievas-naikintojas ir kūrėjas

Pasak senovės legendų, Brahma, neramu netvarka dėl sukurto pasaulio, jie nusprendė, be keturių Vedų, kurie buvo laikomi griežtai pasitikėjimo, ir sukurti net penktadalis būtų prieinami visiems žmonėms. Šiuo tikslu jis mokė Sage Bharata dramą, kuri sujungia muziką, dainą ir šokį. Bharata, savo ruožtu, pasidalino savo naujai atrastą žinias su Šyva.

Tai dievas griovėjas, jei jis norėjo, ir gali sukurti. Su pagarba šokti, jis atsirado tik antroje asmeniui. Tos legendos teigia, kad Šiva, yra išbaigti šokėja, mokė šio meno jo žmona Parvati ir šalavijas Bharata. Paskutinis, derinant esamus savo žiniomis su tais, gautos iš Šivos, parašė didelės apimties traktatą apie teatro įgūdžių - "Natjašastra".

Kartu su kitais išminčių Bharat jo traktatas plisti tarp paprastų žmonių. Kaip darbo rezultatas "Natjašastra" turėjo milžinišką įtaką dainomis ir šokiais Indijoje. Abu menas buvo glaudžiai susiję su religinių įsitikinimų. Net ir šiandien, o dainų pasirinkimas ir šokiai patys dominuoja mitologinio turinio.

Šventykla Indijos kultūra

Šokiai visada buvo vienas iš svarbiausių komponentų Indijos menas. prieš kilęs apie penkis tūkstančius metų, jie galiausiai pasiekė aukščiausią plėtrą, tokiu būdu suteikiant duoklė senovės tradicijas.

Išlikę plokštės, parketlentės ir skulptūros rodo, kad šokis Indijoje nuo pat pradžių buvo dalis religinio kulto. Iki šiol, šventyklos galima matyti sales skirtas ritualinių šokių. Tiesą sakant, jie buvo kartu bet religines apeigas.

Šventykla šokėjai - Devadasi - buvo laikomi iš pasaulietinės klasikinio meno globėjus. Patys Šokiai buvo vertinamas kaip dvasinės praktikos, kuri, kartu su joga, kuri gali suderinti jausmus ir kūną. Tačiau tam, kad pasiekti tokį dvasinį vystymąsi galima tik su viena sąlyga: turime šokti su atsisakyti.

Pasibaigus šventyklos ritualinių šokių centre buvo scenos senovės epų kaip Mahabharata ir Ramajana, taip pat iš induizmo šventraščių. Šventykla šokėjų didelę pagarbą, tačiau britų kolonijinės politikos link Devadasi lėmė laipsniškai mažėja ritualinio šokio meno.

Muzika kaip dalis "Natjašastra"

Senovės literatūros paminklai rodo, kad Indijos sukūrė specialų suvokimą muzikos dėl religinių įsitikinimų ir etninės įvairovės šalyje. Viena vertus, jis tapo kasdienio gyvenimo dalimi, kita vertus, tai leidžia sujungti fizinę su dvasiniais reiškiniais.

Muzika ir šokiai Indijoje yra glaudžiai susiję, be to, jie vienija teatrališkumo forma. Pavyzdžiui, produkto pobūdį apibrėžia gestus, laikyseną ir raišką individualių menininkų.

Traktatas "Natjašastra" išsamiai aprašyti įvairių tipų šventų melodijos, instrumentai ir dainas. Jau senovėje, indėnai manė, kad įmanoma atkurti giliausius patirtimi per muziką ir šokį.

Atsižvelgiant į Indijos subkontinento gyventojų nuomone, tiek meno - dievų dovana, todėl jie turi stiprų poveikį ne tik individams, bet taip pat paukščių, gyvūnų, augalų ir gamtos jėgų. Jie gali būti naudojami prisijaukinti gyvatės užgesinti liepsnas sukelti lietų ir pan., D.

Savybės Indijos šokio meno

Šokių senovės Indijoje nuo pat pradžių turėjo savitų bruožų. Pirma, tai buvo ne tik kartojamų judesių rinkinys, kaip galima matyti iš liaudies šokių kitų tautų, o visą istoriją, pristatė šviesią kalbą choreografijos.

Antra, kiekvienas menininkas įdėti į savo šokių pasaulio viziją ir įgūdžių galios. Taigi, naudojant tam tikrus veiksmus, rankų judesius ir veido išraiškas, jis davė žiūrovams visą spektrą jausmų ir net įvykius.

Šie Indijos šokio meno bruožai išliko iki šios dienos, nepaisant to, kad ji beveik prarado savo religinę esmę, eina į spalvingų rekreacinės veiklos kategorijas.

folkloras

Labai daug etninių grupių, gyvenančių Indijoje, apibrėžia kultūros turtingumą šalyje. Kiekviena valstybė ir regionas turi savo charakteristika šokio, muzikos, makiažas, kostiumus. Daugelis indėnų, kaip vaiko mokė tradicinės choreografijos meną arba groti muzikos instrumentu.

religiniai dalykai yra retas liaudies šokiai iki to paties virtuoziškumu ir elegancija judėjimo nėra taip svarbu, kaip ir klasika, todėl jie gali įvykdyti visus.

Nors liaudies šokiai Indijos įtraukė tam tikrus elementus tradicinių choreografijos, tačiau jie dominuoja temų, susijusių su kasdieniu gyvenimu: žemės ūkio darbus, vestuvėms ir tt ciklas ..

Nesenstanti klasika

Iki XX amžiaus šokio Indijoje buvo šventyklos ritualų, kuris įkasamas šventą prasmę dalis. Atlikėjai kostiumas apima didelį kiekį papuošalai: Auksinis apyrankės, kojos papuošaluose bronzos varpai, nosies žiedas, prijungtas prie ausies pakabukai, karoliai, ir galvą vainikuoja Hoop sustabdymo.

Klasikinės šokiai Indijoje - tai sudėtingas choreografinis menas, kurio judesiai buvo kanonizuotas į traktate aukščiau "Natjašastra" Cituota. Pasak senovės lyderio Triad elementų Natya, Nritta ir Nritya padaryti klasikinį šokį.

Iki Švelnaus atspalvio yra tam tikrų pozų, gestų, veido išraiškos ir kalbos menininkas. Nritta - tai iš tiesų pati šokis, kurį sudaro pasikartojantis ritminių elementų. Nritya taip pat atstovauja du ankstesnius komponentų ryšį, kuriuo išreiškiamas jausmas būdingas šokio. Indijos choreografija mokymas prasideda mokymosi judesius ir darbo,, kuris trunka nuo 5 iki 9 metų.

Seniausi stilius

Šokių Indija apima septynis klasikinis stilius, iš kurių keturi apskaityti šimtus metų. Seniausias iš jų - Bharatnatyam, remiantis senovės mitologijos. Tai šokių malda šventykla atliekamas šokėjų Devadasi garbei Viešpats Šyva.

Jo judesiai yra atliekami laikantis griežtų geometrinių trajektorijos: akis, rankų, galvos atkreipti trikampiai, tiesių, tada apskritimus. Visa tai suteikia Bharatnatyam tiesiškumas.

Kitas šokis, Kathak, naudojamas kunigams, Brahmanai pateikti savo mokymus Krišna. Tai labai Islamo įtaka, nes jis buvo populiarus ne iš Mogolų dinastija valdė Indiją du šimtus metų teismą.

Kathakali - šokių-dramos, gali būti vykdomas jauni vyrai visą naktį. Jo pagrindinė tema - didvyriškumo, ir kaip įkvėpimo šaltinis naudojamas senovės epinės Ramajana.

Manipuri - grakštus, bet tuo pačiu metu netoli populiarių stilių šokių, kuris pasakoja apie santykius su Krišna ir jo mylimajai Radha.

Bolivudo Masala

Kalbėdamas apie Indijos šokio istoriją, jūs negalite ignoruoti didžiulį susidomėjimą juo šiuolaikiniame pasaulyje. Ne mažiau vaidmuo ją skatinti grojo filmus.

Jo dėka, naujas stilius - Bolivudas Masala, kuris susilieja tradicinės Indijos išraiška rytinėje ir vakarinėje šokio pasiekimus. Tai populiariausias šokių stilius tarp visų, kurie aistringai apie šios šalies kultūrą.

Tikrai galima sakyti, kad Indijos šokių su savo senovės istorijos ir choreografijos, kuris neturi analogų pasaulyje, yra kultūros paveldo visos žmonijos. Galų gale, jie sukurti estetinį skonį, disciplina, suteikti dvasinės stiprybės ir padeda išreikšti savo jausmus per ritminių judesių.