Portretas žanras skirtingų kartų ir tautų kultūros

Portretas - iš dailės žanras, vykdyti savaime unikalių savybių asmeniui. Dėl profesinės menininko svarbus punktas - perteikti ne tik akivaizdų panašumą su gyva modelį, bet ir atskleisti vidinį pasaulį individualaus asmens, jo siela. Tai skiriasi portretas žanrą skirtingų kartų kultūros.

Tik kvalifikacijos portretistas pagal galiojančius išreikšti asmenybę ir emocinę būseną modelio, jos nuotaika tuo momentu. Svarbus portretas yra visas detales - išorinį modelį, drabužius, fono aplinką bei aksesuarų. Jie suteikia dailininką galimybę taip pat rodo, socialinę padėtį ir portretinės spalvą istorinio laiko tos eros.

Portreto žanro evoliucija

Šiuo metu dailė susirinko didžiulė kolekcija portreto vaizdų, įskaitant daugelio meistrų praeities ir dabarties paveldo, rodyti portretinės žanras skirtingų kartų kultūros. perduodama juos savo darbe žinutė, tai geriausia atkreipti laikus, kurioje gyveno ir dirbo portreto nuotrauką. Kiekvienoje epochoje turėjo savo idealus grožio, dominuoja įvairių stilių, keičiant reikalavimus portreto vaizdų. Siekiant užfiksuoti, išsaugoti ir perteikti veido atvaizdo palikuonių, menininkai naudojo skirtingus medžiagą. Skirti skulptūrinius portretus, grafinis ir vaizdinę, kurioje pabrėžiama, universalumą, kuris turi portretinės žanras skirtingų kartų kultūros. Nuotraukos žmogaus veido taip pat galėtų būti neįprastai ir plytelės, siuvinėjimo, aplikacijos, kt ...

Portreto kilmė

Pirmų rankų tempti portretai datuojamas senovėje. Jų protėviai gali būti laikomas nerasta Fayum portretus, pavadintas jo vietą (Egipto oazė Fajumo). Freskos, kasinėjant į į Kretos rūmų griuvėsių rasta, saugumo atnešė mums gražių bruožų jaunų moterų. Nors vaizdas buvo labai paviršutiniškos, freskomis duomenys gali būti laikomi tiesa "protoportretami".

Pirmieji išlikę portretai, kuriame individualūs bruožai asmeniui, buvo menininkų senovės Graikijoje darbą, Egiptas ir Roma buvo perkelti, kurie galėjo pateikti visą portretas žanrą skirtingų kartų kultūros. Šie portretai buvo raižyti ir įsikūnyti žinomos poetų ir mąstytojų, kapitonų ir valdovų metu.

senovės Graikija

Žmogaus įvaizdžio senovės graikų meistrų kreipėsi į archajiška laikotarpį. Archainis menas susijęs su idealiu vyru, gražus kūnas ir dvasia. Šis paveikslėlis atrodo nuostabūs žmonės dirba, visiškai neturi panašumą.

Ateityje, vaizdai tampa vis sudėtingesni, kapitonas skiriamasis siekiame sukurti portretai. Helenizmo epocha buvo dėmesį į žmogų, jo emocijas laikas. Skulptūra atėjo dinamiškumą ir išraiškingumą. Sukurta statulos konservuoti puikus žmogaus kūną, bet siekė portretas. Antikvariniai skulptoriai raižyti daugiausia biustai, bet ten buvo statulos pilnametražis, kuris yra montuojamas ant pjedestalo. didžiulis skaičius skulptūrinių portretų buvo sukurta iš įvairių medžiagų: marmuro, bronzos, sidabro, aukso ir dramblio kaulo.

senovės Roma

Valstybės interesai buvo derinamas su romėnų atkreipiant dėmesį į žmogų, jo asmenybę. Menininkai spėliones dėl teisių ir pareigų žmogus, vidaus nepriklausomybę ir trokšta laisvės. Tai lemia tam tikra Portretas plėtrą. Romėnai vaizduojama apsirengusi išmaniųjų Drabužiai - toga, nes portretas buvo skirtas švęsti rūšių bajorų. Ankstyvi vaizdai perteikti jėgą ir atsparumą charakterio, saugantis portretas žanrą skirtingų kartų kultūros. Plėtra Romos skulptūros prisidėjo prie senovės paprotį priėmimo mirties kaukes.

Antrojoje pusėje II. Romos portretas pasiekė kulminaciją. Skulptoriai dabar atkreipti dėmesį ne tik į panašumo su modelio, bet taip pat apie jos psichinės būklės atskleidimo. Tai lėmė "vaizdo technologija akies pokyčių - pakeičia intarpų ir spalvinimo būdai ateiti plastiko. Portreto to meto linkę labiausiai tikslią perdavimo pobūdį, nuogumas didžiųjų asmenybės bruožų.

Viduramžiai: Jan van Eyck

Nepriklausoma žanro meno portretas prasidėjo viduramžiais. Flamandų Jan van Eyck buvo vienas iš pirmųjų menininkų, kurie patvirtintų portretinės žanras skirtingų kartų kultūros. Pranešimo paliko juos kiekvieną tapybos darbų, atėjo į ne blogiau palikuonių negu rašytojų ir poetų kūrinių. Tai buvo Jan van Eyck padarė atskirą žanrą portretą. Pasak legendos, jis taip pat buvo iš aliejaus tapybai techniką autorius. Vienas iš pirmųjų darbų van EYCK anketa Gento Altarpiece buvo tapyba. Tarp ten personažų ir klientais dirbti - vadinamasis Teikėjos (donorai) žmonių paaukoti pinigų dėl bažnyčios perkėlimo. Religinių kompozicijų tradicija apima veido dažymas klientai egzistavo viduramžiais. Dailininkas ne tik apima aukotojų skaičiai produktų sudėties ir siekiama atskleisti savo simbolių.

Renesansas

Renesanso, portretas tapo pirmam nepriklausomam žanrų tapybos. Leidžiami antrąjį ketvirtį XV a., Jis greitai tapo populiarus. Pagrindinis uždavinys portreto buvo likusios šiuolaikinė asmenybė atspindys. Menininkai nėra vaizduojamas pamaldus ir nuolankios rėmėjus - jų personažai tapo nemokama veidas, ne tik visiškai aprūpinta, bet taip pat gali drastiškų veiksmų.

Vokietija: Albrecht Dürer

Darbai dailininko ir grafiko tapo puikus indėlis į portreto žanrą plėtrai. Portretai Diureris išsiskiria dėmesį į unikalų individualumą modelio. Jų herojai - energingi, protingi, pilni orumo, energijos ir pastangų. Autoportretas Diureris skyrė ypatingą dėmesį, kuris tuo metu buvo neįprasta reiškinys, siekė rasti atskirus bruožus, kurie išskiria vieną žmogų nuo kito.

Italija: Leonardo da Vinči

Jis buvo puikus tapytojas, grafikas, išradėjas, mokslininkas, inžinierius ir net muzikantas. Jo "Mona Liza" ( "La Gioconda") - labiausiai žinomas tapybos pasaulyje. Į šį Vertikaliai Horizontaliai - ne tik fonas. Moteris ir gamta susilieja į harmoningą visumą. Dailininkas atrodo nori parodyti pasauliui, žmogui, kaip didelis ir nesuprantamas, kaip supančios gamtos žmonių. Leonardo da Vinci galėjo įamžinti savo darbuose, portretinės žanrą skirtingų kartų ir tautų kultūrą.

Ispanija: Francisco Goya

Ispanų tapytojas tapo žinomas kaip portretų ir graviūrų ostrosotsialnyh autoriaus Francisco Goya. Visi jo darbai pasižymi aistringų emocijų ir intensyvumo charakteristikas. Goja patiko rašyti moterų - gražus ir nėra labai aristokratų ir tarnaites. Net tapusi iš vyresnybės, teismo dailininko mėgstamas, Goya pirmenybė rašyti miesto prasta.

Anglija Thomas Lawrence

Portretas buvo didžiausias pasiekimas anglų tapybos XVIII-XIX amžių sandūroje. Tomas Lorens buvo pirmasis anglų žinomas portretistas. Įspūdingas ir virtuozas technika vykdymo Lawrence portraits padengia romantišką kalvos pėdsaką. Dailininkas daug dėmesio tobulinimas linijų, spalvų turtingumą, insulto drąsos. Lawrence'as rašė portretus aktorių ir bankininkai, vaikų ir senų žmonių, jaunų vyrų ir moterų. Jis suprato, gylį ir svarbą šiuo klausimu, kaip portreto žanro skirtingų kartų kultūros. Albumų su kūrinių reprodukcijos Lawrence buvo paskelbtas knygos forma ir pardavė tūkstančius kopijų visame pasaulyje.

Prancūzija Ogyust Renuar

Per pirmąjį dešimtmetį XIX amžiuje. Svarbią vietą Prancūzijos tapyba užima mokinius ir pasekėjus Dovydo. Jų darbas įtikino visuomenės norus, kad Napoleono valdymo laiką. Klasicizmas, kad vyravo per šį laikotarpį menas, vadinamas "imperija" - stilius imperiją. Šis stilius "raudona linija" pradurtas portretinės žanrą skirtingų kartų kultūros.

Ogyust Renuar neturėjo jo paveikslų idėja be vyro, ir portretas - tai gyvybiškai situacija. Viduryje 1870. Portretas tapo pagrindiniu žanras, kurį Renoir tapyba. Pastaraisiais metais jis pradėjo dirbti nuo vaikų portretų sukurta: vaikai rašė interjeras, gamtoje. Jis perteikiama porceliano odą jo jaunų modelių, aiškus ir atviras žvilgsnis, šilkiniai plaukai, elegantiški drabužiai. Renuaras visiškai pertvarkyta ir įtraukta į portreto žanrą į skirtingų kartų kultūros. Nuotraukos kūrinių šio didžio menininko galima pamatyti daugelyje spausdintų publikacijų kultūros ir meno.

Rusija

Portretas žanras atsirado Rusijoje vėliau nei Europoje (XVIII a.), Ir buvo daugeliu atžvilgių panašus į piktogramą. Pradėti Rusijos portretams, susijusių su menininkų vardais, pavyzdžiui, Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Meistras portreto ir žanro tapybos buvo Vasiliy Andreevich Tropinin. Kūryboje jis visada davė atsipalaidavęs, tačiau labai tikra žmogaus savybė. Tropinin beveik tapo oficialia portretistas Maskvos.

Aleksejus Venetsianov teisingai vadinamas žanro pradininkas Rusijos menas. Jis pirmasis sukūrė vaizdų valstiečio Galerija - teisingi, bet ne be tam tikro idealizavimas ir sentimentalumo.

Karl Pavlovich Reprodukcijos parašė daug formalių portretai, alsuoja žmogaus grožio aistra, patirti būties džiaugsmą. Kai kurie iš geriausių portretų šiuo metu yra "traktoriukas" portretas Samoilova, perovskite. Reprodukcijos sukuria ypatingą pasaulį grožio, džiaugsmas, ramybė, laimingą vaikystę.

Naujas laikas

Nauja kartą atnešė naują požiūrį į meną. Tai jau buvo ne puošti, neturėtų būti "gražus". Portretas anksčiau egzistavo tarsi dviem būdais (užsakyta ir moksliniai tyrimai) tampa vis labiau homogeniška. Dabar atėjo daugiausia komercinis žanras, suteikiant atlikėją atlyginimą, o ne galimybę išreikšti save. Dėl išraiškos vedlys dabar vis pasirenkant kitus žanrus.

Art Nouveau, kuris pasirodė XIX-XX amžių sandūroje., Grįžo kostiumų ir vaidmuo portretai. Atskleisti modelio pobūdį, menininkas pasirenka išraiškingus kostiumus, interjero ir net kelia primenantis XVIII amžiuje. Tai buvo ne grįžti į praeitį, aklas imitacija, o žaidimas natūra, rimtas ir juokingas tuo pačiu metu.

išvada

Portretai ir toliau egzistuoja iki šios dienos, nors, kaip ir anksčiau Europoje, jis vis labiau tampa registruotas žanras. Galbūt tai yra natūralus vystymosi stadijoje. Tačiau tęsiant tradicijas, tai svarbi istorinė dokumentas, kuris atliks iki kartoms mūsų amžiaus atmintį.