Neoklasikizmas muzikoje ir jo atstovai

Neoklasikizmas muzikoje yra ypatingas terminas, kuris žymi praeito amžiaus amžiaus akademinės muzikos kryptį. Jos atstovai imitavo XVII-XVIII a. Muzikinių kompozicijų stilių. Ypač populiarūs buvo ankstyvojo klasicizmo kompozitorių kūriniai, taip pat vėlai baroko kūriniai. Šis XX a. Muzikantų stilius bandė prieštarauti be reikalo, jų nuomone, vėlyvojo romantizmo muzika, kuri perkrauta sudėtingais techniniais metodais. Populiariausi šia kryptimi buvo 1920-30-tieji metai.

Neoklasikizmo charakteristikos

Neoklasikizmas muzikiniame stiliuje labai panašus į neo baroko kryptį. Riba tarp jų yra labai miglota. Daugeliu atžvilgių tai buvo dėl to, kad patys kompozitoriai dažnai maišydavo istorinius laikotarpius stilistiniais ir žanriniais bruožais.

Mūsų laikais terminas "neoklasicizmas" muzikoje yra labai dažnas. Taigi ekspertai apibrėžia, pirma, stilizuotą baroko ir Vienos klasiką, taip pat vadinamąsias estetines rekonstrukcijas iš kitų istorinių laikotarpių, skiriasi nuo romantizmo.

Pasak muzikologo Levono Hakobiano, dabartiniai tyrėjai kartais nepagrįstai išplėtė neoklasikizmo koncepciją, įskaitant didžiąją dalį XX a. Ir dažnai tai netelpa į avangardo ar modernizmo koncepciją.

Neoklasicizmo atstovai muzikoje

Tokios kaip neoklasicizmo krypties protėviai yra kompozitoriai, atstovaujantys viduramžių vėlyvojo romantizmo filialą XIX a. Pabaigoje - XX a. Pradžioje. Tarp jų - Johannesas Brahmsas, Camille Saint-Saensas, Aleksandras Glazunovas.

Kai kurie žinomi kompozitoriai jau klasikinio stiliaus imituoja jau XIX a. Antrojoje pusėje. Panašios tendencijos pastebimos "Intermezzo klasikiniame stiliui" Modesto Musorgsky "Mažosios" Ravelio "Senovės minuet".

Pirmieji neoklasikizmo atstovai XX a. Muzikoje buvo Sergejus Prokofjevas su "Klasikine simfonija", taip pat Erik Sati, kuris parašė "Biurokratinę sonatinę", kurioje parodija Muzio Clementi sonata.

Neoklasicizmo interpretacijos

Daugelis muzikologų, pavyzdžiui, gimtoji specialistė Galina Filenko, interpretuoja neoklasicizmą kaip "senovės temos" įkūnijimą, o ne suvokdamos jį kaip Vienos klasikos stilizavimą.

Tuo pačiu metu Filenko pasakoja, kad senosios dvasios dvasią atkūrė kompozitoriai, naudojantys grigališkąją psalmotę. Tai yra jos paties terminas, kurį ji nurodo kaip grygorų dainavimą - tai vienkartinis spektaklis, populiarus Romos katalikų bažnyčioje.

Neoklasikizmo pavyzdys

Vienu metu buvo labai populiarus muzikos neoklasikizmas. Šios tendencijos atstovai muzikos raidoje paliko ženklų ženklą. Vienas ryškiausių neoklasikizmo atstovų - Erikas Sati ir jo simfoninė dramos "Sokratas". Šiame darbe ekscentriškas prancūzų kompozitorius baigė soprano su orkestru vokalinį ciklą, kurį sudaro fragmentai, išversti į prancūzų kalbą iš Platono filosofinio darbo dialogų.

Ekspertai nurodo, kad Sati naudojama muzikinė kalba yra aiški ir lakoninga išraiškingomis priemonėmis. Darbe dalyvauja kamerinis orkestras, gana mažas, sudarytas beveik iš styginių instrumentų. Su jo pagalba, vokalistų dalys skamba šviežiai, nepažeidžiant griežtos ir griežtos garsos prigimties.

Satijaus muzika taip pat skiriasi tuo, kad ji nesiekia išsamiai sutapti su tekstu. Kompozitorius perduoda tik bendrą atmosferą ir aplinką. Tuo pat metu vidutinė emocijų temperatūra nuolat palaikoma visoje dramoje.

Šiuose apreiškimuose Satie yra šalia Renesanso menininkų. Pavyzdžiui, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Taip pat XIX a. Tapytojui Puvi de Chavanne, kurį jis laikė savo mėgstamu, ypač ankstyvoje jaunystėje.

Visi šie menininkai, kaip ir Sati, tik tapyboje, išsprendė vaizdo vieningumo problemas, pašalindamos neramius kontrastus, mažus smūgius, simetrišką figūrų išdėstymą.

Erico Satie stiliaus

Sati yra ryškus neoklasicizmo ir klasikinio avangardo muzikos atstovas. Jis sukuria savo unikalų stilių, kuris yra būdingas itin suspaustoms emocijoms beveik visame jo pagrindiniame muzikiniame darbe - "Socrates".

Jis dažnai naudoja įvairias išraiškingas priemones, kurios nuolat keičiasi ir pakartoja. Čia yra ir tekstūros, ir lygios harmoningos sekos. Motyvai ir švietimo kompozitorius padalijami į labai mažas ląsteles - vieną ar du barus. Tokiu atveju pasikartojimai yra simetriški labai mažu atstumu vienas nuo kito. Ateityje šį konstruktyvų-emocinį būdą naudojo daugelis kitų Sati pasekėjų, muzikos neoklasicizmo atstovų. Kompozitoriai teisingai laikė prancūzą vienu iš šios krypties steigėjų.

Neoklasicizmo paieška

Pažymėtina, kad jo kūrimo metu neoklasicizmo muzika, šalys, kuriose ji buvo auginama, nuolat keitėsi. Pavyzdžiui, jei iš pradžių tai buvo Europos valstybės likimas, XX amžiaus pradžioje daugelis šios krypties atstovų pasirodė Rusijos teritorijoje.

Tas pats pasakytina apie stiliaus kintamumą. Ir jis užsiėmė paties muzikinio neoklasicizmo Sati įkūrėja. 1917 m. Išleido savo garsų ir skandalingą baletą "Paradas". Norėdami dalyvauti šioje gamyboje, daugelis įžymybių įkūrė savo rankas: libretą parašė Jeanas Cocteauas, Pablo Picasso dirbo scenografijoje, Leonidas Miasinas ir Lydia Lopukhova vaidino pagrindines dalis.

Šio darbo tema - cirko cirko menininkų atlikimo aprašymas. Jie viską stengiasi pritraukti visuomenei, kad ji matytų savo pasirodymą, kuris yra organizuotas cirko palapinėje.

Simfoninė drama "Socrates", išleista po metų, žymiai skiriasi nuo "Parado". Sati teigia, kad jis yra pasirengęs pristatyti pasauliui iš esmės naują kūrinį, galiausiai oficialiai paskelbdamas, kad "Sokrates" nusprendė pagaliau grįžti prie klasikinio paprastumo visame pasaulyje, tačiau išlaikydamas šiuolaikišką jautrumą.

"Socrates" premjera įvyko 1918 m. Tuo metu jis tapo nauju žodžiu šiuolaikinėje klasikinėje muzikoje. Daugelis meno žinovų entuziastingai sutiko šį naują "Sati" kūrinį.

Neoklasikizmo raida

Žvelgiant į muzikos neoklasicizmą kaip meno kryptį, prasidėjo 1920 m. Tada italų kompozitorius Ferruccio Busoni paskelbė programinį straipsnį "Naujas klasicizmas". Jis tai padarė kaip atvirą laišką, kuriame jis kreipėsi į populiarią muzikologą Bekerą. Šis straipsnis tapo programine įranga šiai muzikinei krypčiai.

Stiprus vystymasis neoklasicizmo kultūroje buvo gautas iš rusų kompozitoriaus Igorio Stravinskio. Tai ypač pasireiškė ryškiuose ir įsimintiniuose kūriniuose - "The Rake Adventures", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". Be to, prancūzų kompozitorius Albertas Rousselis pritraukė ranką prie neoklasicizmo populiarinimo. Būtent dėl jo muzikos šis terminas pirmą kartą buvo oficialiai naudojamas. Tai atsitiko 1923 m.

Apskritai daugelis XX amžiaus pirmosios pusės kompozitorių dirbo panašiu stiliumi. Paul Neo-klasikinis neoklasikizmas Vokietijos neoklasikinėje muzikoje buvo sukurtas Paul Hindemith. Prancūzijoje jie buvo Darius Miyo ir Francis Poulencas, o Italijoje - Ottorino Respighi ir Alfredo Casella.

Taikymas ne akademinei muzikai

Pastaraisiais metais neoklasicizmo kryptis muzikoje beveik niekada nebuvo sugrąžinta. Nors XXI a. Šis terminas dažniau pasirodė muzikos laikraščių ir žurnalų puslapiuose. Tačiau tai yra klaidinga. Šiuo metu muzikinis neoklasikizmas vis dažniau vadinamas dinamiška klasikinės muzikos deriniu su elektronika, popu ir roku.

Tuo pačiu metu populiariausi šiuolaikiniai tokios muzikos atstovai, kaip ir tuo metu, kai tik atgijo neoklasikizmas, buvo iš Italijos ir Prancūzijos.