Italijos šokių istorija ir jų rūšių

Be daugelio tautų pasaulyje gyvena kartu, bendrauti skirtingomis kalbomis. Bet ne tik žodžiai kalbėjo žmonėms per visą istoriją. Dėl sudvasinate savo emocijas ir mintis senovėje naudojami dainomis ir šokiais tikslu.

Šokių meno prieš kultūros plėtros fone

Italijos kultūra yra labai svarbi kovos su pasaulio pasiekimus fone. Jos spartaus augimo pradžia sutampa su naujos eros gimimo - Renesanso. Tiesą sakant, yra tai atgimimas Italijoje, o augdamas viduje, neliesdami kitų. Jo pirmasis sėkmingas tenka XIV-XV amžiuje. Vėliau, su Italijos plitimą visoje Europoje. Plėtra tautosakos pat prasideda XIV amžiuje. Šviežia dvasia meno, kitoks požiūris į pasaulį ir visuomenę, keisti vertybes tiesiogiai atsispindi liaudies šokiais.

Renesanso, naujų žingsnių ir Bally įtaka

Viduramžiais Italijos judėjimas muzikos atliekamas shagoobrazno sklandžiai, su arkliukas. Renesanso pasikeitė požiūris į Dievą, kuris atsispindėjo folklore. Italijos šokiai įsigijo jėgų ir energingas judėjimas. Taigi Pas "taškas" simbolizuoja žemišką kilmę žmogus ir jo santykius su gamtos dovanomis. Judėjimo "jo pirštai" arba "peršokti" nustatė, kad žmogaus noras į Dievą ir jo šlovinimas. Jie pagrįsti Italijos šokių paveldą. Jų derinys buvo vadinami "taškai" ar "taškai".

Italų liaudies muzikos instrumentai Renesanso

folkloro darbai buvo atliekami su akompanimentu. Norėdami tai padaryti, mes naudojome šiuos įrankius:

• Klavesinui (italų "klavesinas"). Pirmasis paminėjimas Italijoje XIV a.
• Tamburinas (iš paima būgnelius Geras, šiuolaikinės būgno protėvis). Šokėjai ją naudoti, taip pat judėjimo metu.
• Smuikas (styginis instrumentas, kilęs iš XV amžiaus). Jos Italų įvairovė - altas.
• Liutnia (nupeštos Styga priemonė).
• Fifes, fleitos ir obojams.

Šokių įvairovė

Muzikos pasaulis įgijo Italijos įvairovė. Naujų instrumentų ir melodijų atsiradimas yra skatinami energingų judesių ritmą. Nacionalinės Italijos šokiai atsirado ir sukūrė. Jų vardai buvo suformuota, dažnai remiasi teritoriniu principu. Yra daug veislių iš jų. Pagrindiniai šiandien žinoma Italijos šokiai: BERGAMASCA, Gallardo Saltarello, Pavane, TARANTELLA ir pitstsika.

BERGAMASCA atkreipia klasika

BERGAMASCA - populiarus italų liaudies šokių XVI-XVII a, iš mados po, bet palikti atitinkamą muzikinį paveldą. Gimtoji regionas: Šiaurės Italija, Bergamo provincijoje. Į šį įdomus Šokių muzika, ritmika. Laikrodžio metrą dydis - sudėtingas chetyrehdolny. Judesiai - paprasta, sklandžiai, garo, gali pakeisti tarp visų procesu poromis. Iš pradžių man patiko liaudies šokį tuo Renesanso metu teisme.

Pirmasis literatūros paminėjimas matyti iš William Shakespeare yra "Vasarvidžio nakties sapnas". Tuo XVIII amžiuje šokių folkloro BERGAMASCA pabaigoje sklandžiai į kultūros paveldą. Daugelis kompozitorių naudoti šį stilių rašymo savo darbus proceso Marco Uchchelini, Saliamonas ROSSI Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Iki XIX amžiaus pabaigoje buvo kitoks aiškinimas Bergamasco. Ji buvo būdingos sudėtingos mišri dydžio muzikos metrą, sparčiau (A. Piatti, Debussy). Šiandien konservuoti liekanas liaudies BERGAMASCO, kurie bando sėkmingai įgyvendinti baleto ir teatro spektaklių, naudojant atitinkamą stilistinį muzikos lydimas.

Galliard: Linksmas Šokiai

Galliard - senas Italijos šokių, vienas iš pirmųjų liaudies. Jis pasirodė XV amžiuje. Vertimas reiškia "linksmas". Tiesą sakant, jis yra labai linksmas, energingas ir ritmiškas. Tai yra sudėtingas seka penkių žingsnių ir šuoliai. Tai dvigubai liaudies šokiai, išpopuliarėjo aristokratų kamuolius Italijoje, Prancūzijoje, Anglijoje, Ispanijoje ir Vokietijoje.

XV-XVI amžiais Galliard tapo madinga, nes jo komiksų forma, žaismingas, spontaniškai ritmu. Pamiršote populiarumą dėl evoliucijos ir transformacijos standartinio Prim teismo šokių stilių. Pasibaigus XVII amžiaus pabaigoje visiškai persikėlė į muziką.

Pirminės Galliard būdingas vidutiniu tempu, kad metro ilgio - Lengvas triskiaučiai. Vėlesniais laikotarpiais atliekami su atitinkamu ritmu. Tokiu būdu Galliard būdinga tai, kad sudėtingos muzikos metrų ilgio. Įžymūs šiuolaikiniai šio stiliaus kūrinius būdingas lėtas ir atsipalaidavęs tempais. Kompozitoriai, kuris naudojamas Galliard muzikos kūryboje V. Galileo ", B. Break B. Donato, William Byrd ir kt.

Saltarello: Vestuvių įdomus

Saltarello (saltarello) - seniausias Italijos šokių. Tai gana linksmas ir ritmiškas. Lydimas žingsnių kartu, šuoliai, posūkius ir lankai. Kilmės šalis: iš Italijos saltare - "peršokti". Pirmasis paminėjimas šioje tautodailės dienos rūšies atgal į XII amžiuje. Iš pradžių buvo viešas šokių muzikos akompanimentas paprastos dviratei arba trijų komponentų metrą. Nuo XVIII amžiaus, pamažu peraugo į garo saltarello muzikos Kompleksiniai matmenys. Stilius išliko iki šios dienos.

XIX-XX amžiaus - ji virto didžiulio Italijos vestuvių šokio kad purtyti koją į vestuves. Beje, o jie dažnai laikas derliaus. XXI - dainuojama kai karnavalai. Į šio stiliaus muzika buvo sukurta daugelio autorių kompozicijų: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon R. Barto B. Bazurova.

Pavan: grakštus iškilmės

Pavan - senovės Italijos pramoginių šokių, kuris yra atliekamas tik teisme. Jis yra žinomas kitą pavadinimą - Padovan (nuo vardo Italijos mieste Padova, nuo latinskogo Pava - Povas). Šis šokis yra lėtas, grakštus, iškilminga, pretenzingas. Judesių derinys susideda iš paprastų ir dvigubų žingsnių, ir Reverence partneriai periodiškai keisti buvimo vietą vienas kito atžvilgiu. Aš šokti ne tik taškų, bet taip pat ne iš procesijų ar ceremonijų pradžioje.

Italų Pavane, įvesta teismo šokiai kitose šalyse išsivystė. Ji tapo šokių "tarmės" natūra. Taigi, Ispanijos įtaka lėmė "pavanili" ir prancūzų atsiradimą - į "passamezzo". Muzika, kurios buvo atliekamos PA buvo lėtas Dwupłatkowy. Mušamieji instrumentai paryškinti ritmą ir svarbius momentus sudėtį. Šokių pamažu išėjo iš mados, jis saugomas muzikinio paveldo darbų (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saenso, Ravel).

Tarantelą: Italijos temperamentą personifikacija

Tarantelą - italų liaudies šokis, kuris buvo išsaugota iki mūsų dienų. Jis yra aistringas, energingas, ritmiškas, linksmas, nenuilstantis. Italų Tarantelą šokių yra vietinių gyventojų bruožas. Jis susideda iš šuolių (įskaitant pusėje) su pakaitiniu išleidimo kojų ir atgal kartu. Jis buvo pavadintas garbei Taranto mieste. Yra ir kitas variantas. Jie sakė, kad žmonės įkando voras Tarantula, buvo atliktas ligos - tarantizmu. Liga buvo labai panašus į pasiutligės, kuris bandė išgydyti į non-stop greito judėjimo procese.

Muzika yra atliekamas paprastas arba sudėtingas Trilypiame dydžio. Jis yra greitas ir įdomus. savybės:

1. Derinant pagrindinius įrankius (įskaitant klavišiniai) su papildomu, kurie, atsižvelgiant į šokėjų (būgneliais ir castanets) rankose.
2. Standartinio muzikos stoka.
3. Improvizacija muzikos instrumentų iš gerai žinomo ritmu sistemą.

Ritmas būdingas judesių naudojamų F. Schubert, F. Chopino F, F Mendelssohn, Čaikovskio jo kompozicijų. Tarantelą ir šiandien yra spalvinga liaudies šokis, kurį valdo kiekvieno patrioto pagrindai. Ir XXI amžiuje ji ir toliau masiškai purtyti koją įdomus šeimos švenčių ir dosniam vestuves.

Pitstsika: intriguojantis šokių mūšis

Pitstsika - greitas Italijos šokių kilęs iš TARANTELLA. Jis tapo šokių kryptis Italijos folkloro dėl savo išskirtinių savybių išvaizdą. Jei TARANTELLA - daugiausia masinio šokio, ji tapo labai pitstsika pora. Dar daugiau Groovy ir energingas, jis gavo keletą karingo užrašus. Judėjimas iš dviejų šokėjų primena dvikova, kurioje varžovai kovoja įdomus.

Jis dažnai atlieka ponios su keliais ponai iš eilės. Tuo pačiu metu, atliekant energingi judesiai, jauna mergina išreiškė savo originalumu, nepriklausomybę, sparčiai moteriška, kaip atmesti kiekvienas iš jų rezultato. Karžygys pasidavė spaudimui, įrodančius jo susižavėjimą moterimi. Tokios individualios ypatumai, būdingi tam kad tik pitstsike pobūdžio. Tam tikrais būdais, ji apibūdina aistringą Italijos gamtą. Išpopuliarėjo XVIII amžiuje, pitstsika neprarado jai iki šios dienos. Jis ir toliau atlikti mugėse ir karnavalai, šeimos šventėms ir teatro baleto spektaklių.

Naujos atsiradimas tipo šokių atvedė į atitinkamą muzikinio akompanimento kūrimą. Pasirodo "Pičikato" - daug darbų vykdymo dėl nusilenkė kelią styginių instrumentų, bet ne tikrieji bow ir tweaks pirštais. Rezultatas yra visiškai skirtingi garsai ir melodijos.

Italijos šokiai pasaulio choreografijos istorijos

Kilmės, kaip liaudies meno, įvesdami aristokratų pokylių salė, šokių patiko bendruomenėje. Tapo būtina sisteminti ir konkretizuoti PA mėgėjų ir profesinio mokymo tikslais. Pirmieji choreografai teoretikai buvo tik italai: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Šie darbai, kartu su galandimo savo stilizuotų judesius ir tarnavo kaip pasaulinės baleto vystymosi pagrindas.

Tuo tarpu, prie ištakų šoko Saltarello arba gėjus TARANTELLA paprastus kaimo ir miesto gyventojų. Italų temperamentas - aistringai ir gyvas. Renesansas - paslaptinga ir didinga. Šios savybės apibūdina Italijos šokius. Jų palikimas - pagrindas šokio plėtrą pasaulyje, kaip visuma. Jų savybės - istoriją, pobūdį, emocijų atspindys ir psichologija visuma žmonių per šimtmečius.