"Freken Julie" - švedų dramaturgo Augusto Strindbergo pjesė: apžvalgos apie grojimą

Maskvoje garsiai grojo Augusto Strindbergo "Freken Julie" kūrinys. Tautų teatras, kuriame Eugenijus Mironovas dirba meno vadovu, pakvietė populiarią Vokietijos režisieriaus Thomas Ostermayer'io pasirodymą.

Originali gamybos versija buvo stebima tik vieną kartą. Po to atlikimas buvo uždraustas cenzūros sumetimais. Šiandien "Freken Julie" yra spektakliai, kuriuos daugelyje pasaulio šalių demonstruoja teatro scenos, o jų populiarumas yra stulbinantis. Maskvoje Strindbergo istorija įgijo visiškai naują garsą, o spektaklio veiksmas buvo perkeltas į Rusiją XXI amžiuje.

Intriguojanti pradžia

Žiūrovai gali pamatyti tokią nuotrauką kaip scenos gylyje esančio našumo preliudą: moteris iškraipo, po to ji minkštai išstumia vištą. Negyvos vištienos kojos ir aštrūs pasitikintys peilio judesiai sukuria reikiamą nuotaiką - jie paruošia žiūrovams sunkų pokalbį.

Jevgenijus Mironovas pakvietė Thomasą Ostermejerį vadovauti režisieriaus kūrybai, nes jis yra plačiai žinomas dėl savo sugebėjimo pažodžiui ištirti žmonių tarpusavio santykius ir įsitraukti į moterų psichologiją. Išreiškęs savo įspūdį apie Vokietijos režisieriaus kūrinius, Mironovas pažymėjo, kad jo pasirodymai sukelia realų šoką, kad jis yra kietas ir griežtas jo minties įkūnijime scenoje. Tačiau pjesė "Freken Julie" pasirodė kitokia - pagal Mironovą režisierius sukūrė beveik Čechovo niuansus.

Istorija grojo kūrimo

Švedų dramaturgas Augustas Strindbergas savo grojimą pradėjo 1889 m. Tačiau po premjeros pasirodymo jis buvo uždraustas. Priežastis, kas nutiko, yra darbų sklype, kuri negalėjo būti suvokiama romantinės 19 amžiaus amžiuje.

Sklypo centre yra tragiškoji žmonių iš skirtingų socialinių sluoksnių meilė. Gražus aristokratas įgauna savo širdies impulsą ir tampa tėvo namuose tarnu šeimininke - paprastu Jeanu. Hero santykiai neturi nieko didingos, jie yra kūniški - toks vaizdas, žinoma, buvo visiškai neįsivaizduojamas savo erai. Rugpjūčio Strindbergo kūriniai, atnaujinti tik 17 metų.

Rusų interpretacija

Kaip jau minėta, rusų žiūrovas pamatė naują žanro skaitymą. "Freken Julie" istorija buvo perkelta į šiuolaikinę Rusiją. Tautų teatras, vadovaujamas dramaturgo Michailo Durnenkovo, rūpinosi kurti tokią klasikinės gamybos versiją, kuri būtų artimesnė ir suprantamesnė auditorijai. Pagrindinius vaidmenis atlieka pripažinti ir labai talentingi aktoriai - Jevgenijus Mironovas ir Chulpanas Khamatova. Tik šiame grojimo interpretacijoje Mironovas vaidina vairuotoją, o Khamatova yra oligarcho duktė. Pagrindinis veikėjas yra tragiškas, sukeliantis daug prieštaringų emocijų, įvaizdį.

Darbas "Freken Julia"

Daugiau nei dvejus metus vyko derybos dėl bendradarbiavimo su direktoriumi. Dėl to Ostermeieris sutiko ne tik todėl, kad rusų teatro tradicijos yra labai stiprios. Jis taip pat susidomėjo pačia žaidimo istorija, kuri naujajame skaityme įvyko Rusijoje XXI amžiuje.

Režisierius pripažino, kad jis pats ne studijavo rusų tikrovę, todėl dramaturgas patikėjo viskuo ir nieko neištaisė savo pasiūlymuose. Be to, Ostermeier pastebėjo, kad "Freken Julia" kūrime dalyvavo talentingi rusai aktoriai, galintys praturtinti veiksmą savo jausmų gilumoje.

Veiksmo pradžia

Pjesės "Freken Julia" veiksmas tuoj pat atkreipia žiūrovo dėmesį į intriguojantį įtemptą dialogą, o po to sparčiai vystosi. Pagrindinis veiksmas išduoda savo nuotaką. Oligarcho dukra Julija pirmą kartą savo gyvenime yra paprastų žmonių kompanijoje. Mergina Kristina nusprendžia atleisti jaunikį, kuris jį išdavė. Galiausiai herojai įsikibę į jausmus ir santykius. Julija mato tik vieną kelią iš aplinkybių, kurios praryja jos savižudybę. Ir visi šie dramatiški įvykiai atsiranda dėl gryno kritulio sniego.

Pagrindinis personažas

Frecken Julie tapo mūsų laikų herojės simboliu, kurio charakterį ir vidinį pasaulį kartais apibūdina kaip "pusiau junior-half-male". Žiūrovas mato tik vieną naktį iš herojės gyvenimo - savo paskutinę naktį. Originalioje versijoje pjesė Džulija yra skaičiaus duktė, kuri, palikdama vienišius Ivanovo naktį namuose su vergais, patenka į pagundą mylėti tėvo Jeano lakiu. Po to herojė, nesugebanti atlaikyti gėdos, nusižudo savo gyvenimą. Paskutinė historiška "Julie" mesti mokslininkai aiškina kaip visiško individo blogėjimo požymius.

Frecken Julie tikrai nėra pasirengusi gyventi, nežino, kaip ir nenori gyventi. Ji visur jaučiasi svetimais ir nerimauja viskuo. Ir, kas dar labiau bauginanti, mergaitė yra visiškai nesugebanti, vaizdine prasme, pažvelgti į priekį, ji nemato jokios ateities sau. Daugelis teatro meno tyrėjų pagrindu savo išvadas apie pagrindinės herojės požymius autoriaus pratarmėje. Jame Strindbergas su šiek tiek pasididžiavimu ir labai primygtinai teigia, kad spektaklyje "Freken Julie" jis sugebėjo parodyti publikai visiškai naują personažą. Pasak jo, Džulio veiksmai yra griežtai motyvuoti, o jos liūdna likimas paaiškinamas daugybe socialinių ir psichologinių bei net medicininių priežasčių. Merginos pobūdis, be abejonės, stiprus, ryškus, nors ir gana keistas.

Priežastys "nukristi"

Kodėl turtingos išsilavinusios merginos gyvenimas toks tragiškas? Merginos pobūdis pertraukia daug skirtingų veiksnių. Motinos linijoje ji ne visai tam tikra prasme, dėl to, kas jo sieloje auga socialiniu kompleksu. Maimedija herojės likimą ir nepakankamą seksualinį išsilavinimą, taip pat netikėtas materialias komplikacijas šeimoje. Ne mažiau svarbų vaidmenį vaidina ypatingas Julie jautriam mąstymui būdingas fizinis ir emocinis jaudulys. Visa tai yra labai artimas vėlyvam Strindbergo darbui, vadinamam "kameriniam vaidinimui", kuris gimė beveik dvidešimt metų "Freken Julie".

Julie'o charakterio esmė

Svarbiausias pagrindinio veikėjo istorijos motyvas yra jos kritimo motyvas, iš pradžių įkūnytas merginoje pakartotinai obsesiška svajonė. Tai, kas su ja ateityje vyks pasakoje, yra tik realus šios svajonės įsikūnijimas. Piešimo autoriaus kūryboje miegas yra svarbiausia teatrinės minties kategorija. Jo vėlyvose "kamerinėse dainose", kur galite sakyti, kad nėra jokių didvyrių, ir yra tik simbolių, jie gyvena būtent pagal miego įstatymus. Ši Julija, nors ir aiški, sukelia herojės užuojautą ir patirtį, gyvena tais pačiais įstatymais. Tam tikra prasme, ši mergaitė "austi iš tos pačios medžiagos kaip ir mūsų svajonės". Tai, kas su ja vyksta ant sklypo, negali būti sumažinta iki įprastos grafionės "kritimo" su vergais-lakiu. Prisimenant jai per obsesiśkus sapnus, mirtina bezdibiete yra kur kas gilesnė, nei šis reikalas su pėstininku. Neatsitiktinai, grafiška Julija pradeda kalbėti apie svajones.

Svajonės įkūnytos realybėje

Mergaitė svajoja, kad ji nuolatos traukia žemyn, giliau ir giliau, bet tai tik kažkas, kas kliudo ir neleidžia jai. Ką ji turi "žemyn", Julija žino vidinę prigimtį, nors ji vargu ar supranta tai savo protu, todėl sprendimas savo gyvenimą nutraukti savižudybe atrodo, kad ji yra vienintelė teisinga. Tačiau herojė taip pat nusižudo, tarsi sapne - ji, atrodo, yra hipnozės būsenoje, visiškai nežinanti, kas su ja vyksta. Tai, kad Julija, kuri savo protu ir siela priklauso svajonių pasauliui, pusiau fantastiškam pasauliui, supranta tik vieną dalyką: savo pačių galutinį neišvengiamumą. Tačiau herojės charakterio pobūdis vis dar dvilypis, jo prigimties kraštas, Džulija, taip pat paliečia tai, ką galima vadinti labai realiu pasauliu, su tuo pačiu pasauliu, kuriame yra pakankamai tvirtai įsitvirtinęs Jean lukštas ir ypač virėjas Kristina, simbolizuojantis tikrai agresyvų tikrovės stabilumą. Julija yra kur kas labiau trapi, nestabili būtybė, kurią siela nuolat įklijusi tarp jos svajonių ir kaip ji suvokia tikrovę.

Veiksminga jos vaizdo pusė yra išreikšta piktinančios vidinės agonijos: yra baimė ir silpna, bet vis dar egzistuojanti viltis, ir bandymai pakeisti įvykius. Pasak kritikų, Julija groteskai liečia bandymą būti tikrai nuoširdžiai su lukštu, kuris negali suprasti jos tiesiog dėl jos visiškai kitokios psichinės organizacijos. Bet mergaitei tiesiog reikia pasisakyti, ir ji nesvarbu, kas, tačiau ji turi daugiau kalbėti ir niekas kitas. Be to, Jeanas nusprendžia naudoti heroję kaip savižudybės "ginklą".

Atsiliepimai apie Maskvos spektaklį

"Freken Julie" auditorijos apžvalgos yra labai prieštaringos, kaip iš tiesų, daugelis teatro kūrinių, ypač su socialine-psichologine orientacija. Apskritai, žiūrovų neigiamas grįžtamasis ryšys, jų nuomone, yra susijęs su nepateisinamu žiaurumu, pavaizduotu scenoje, kai žuvo vištiena ir šuo. Be to, daugelis pastabų atkreipia dėmesį, kad sprendimas perkelti žanro veiksmus į šiuolaikinę Rusiją neleido sklypo bet kokios reikšmės, nes tai, kas buvo "kritimas" ir tragedija XIX amžiuje, šiuolaikinis pasaulis atrodo visiškai juokingas. Kai kurie netgi pažymi, kad po žiūrėjimo jie turi didelę nuosėdų sielą.

Žinoma, nepamirškite, kad tai tik privačios nuomonės, visiškai pasikliaujant, kas būtų klaida. Be to, spektaklyje yra ne mažiau teigiamų atsiliepimų, kurie daugiausia susiklostė į puikų vaidmenį aktorių, kurie tiesiog gyvena jų charakterio gyvenimo etape ir patenka į savo profesiją be pėdsakų. Nenuostabu, kad pasirodymai "Freken Julie" bilietai yra parduodami daugiau nei vienerius metus, o kiekvienas iš jų pasiima įspūdžius iš scenos.