Delone Rober: biografija, kūryba

Delone Rober yra žinomas visame pasaulyje, kaip naujos meno stiliaus įkūrėjas. Trūksta meninį ugdymą, jis galėjo tapti novatoriumi, patikint viską spalvą. Jo ištikimas kompanionas ir bendrai žmona buvo emigravęs per Odesoje revoliucijos.

Visą savo gyvenimą, jis stengėsi pasiekti tobulumą tik pagal spalvą, atiduoti jam visas funkcijas. Jis galėjo tai padaryti, bet plėtoti savo kūrybiškumą jis negalėjo nuo ligų ir karo.

Gyvenimo aprašymas

Delone Rober gimė 04/12/1885 Paryžiuje. Dėl ankstyvo skyrybų tėvų, auginančių berniuko dėdė vykdė. Jaunuolis neišlaikė oficialų meno mokymą. Tačiau įtakoja Gauguin ir Cezanne darbą, jis tuo dvidešimties metų, atsidūrė tapyboje.

Per 1914-1918 karo. Jis persikėlė į Ispaniją ir Portugaliją. Gimtajame mieste jis grįžo tik 1921 m. Jis buvo įtrauktas į monumentalius kūrinius Pasaulio Expo 1937, įvykusio Prancūzijos sostinėje.

Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, dailininkas persikėlė į Overnė, tačiau rimta liga progresavo. Robertas mirė 10.25.1941, bent penkiasdešimt šešerių metų amžiaus. Mirties priežastis buvo vėžys.

Domatorstwo

Be dvidešimt trejus metus Delone Rober grįžo iš tarnybos armijoje jis susitiko Sonia Terk (emigrantų iš Odesos). Jie susituokė po dviejų metų - 1910 m. Po metų jie turėjo sūnų, Charles.

Žmona pradėjo bendraminčių menininkas, be to, bendro autorius darbų Modeliavimas ir taikomoji dailė. Pavyzdžiui, šedevras už minėtą parodą 1937 metais jie dirbo kartu.

Pora padėjo jo paties meninės koncepcijos pamatus. Tai radikaliai skiriasi nuo pavaizduoto kad vystėsi nuo Renesanso.

Pagrindinis tikslas

Delone Rober tikėjo, kad jo pagrindinis uždavinys paveikslo yra chaoso spalvų dėmės atvaizdas. Jis ne kartą sakė, kad visų pirma myli spalvą, o ne į bendrą masę žmonių, kurie nori šviesą. Dėl pasaulio meilės, mūsų protėviai išrado ugnį, ir kapitonas buvo ne jam ir yra vaizduojama kiekvienoje jo kompozicijas.

kūrybingi būdas

Per savo karjeros pradžioje tapyboje Rober Delone jis įkvėpė impresionizmo. Jis mėgo iš Gauguin (bretonų laikotarpis) darbus. Nuo 1906 jis pritraukė postimpresionizmu. Tačiau didesnis poveikis turėjo kurti Cezanne.

Į jo paties menininko nusprendė tūrio nesutapimus ir spalvą. Todėl buvo originalus kubizmas. Tai buvo išreikšta 1906 paveikslų, kuriuose straipsniai įrėmintas šviesos aureole.

Pasak menininko, linijinis modelis sukelia klaidos. Jis įsikūręs šalia daugelio žinomų kubistów. Suprasti, kaip įsilaužti liniją, jis bandė atsiplėšti nuo jų. Norėdami tai padaryti, jis grįžo į "atskiras" tepinėlis po impresionizmo. Tai tapo įmanoma atskirti formas be kontūrų naudojimui.

Iki 1912 m kapitonas persikėlė į spalvų techniką ir sustojo jai. Ji padėjo menininkas pasiekti norimą, kai pelėsiai ant paveikslų yra sukurtas su koreliacijos skirtingai tamsesniame plokštumų pagalba. Erdvė yra gaunama toninių neatitikimų.

Pagrindiniai terminai kūrybiškumo

konstruktyvus

Atlikėjas Delone Rober tikėjo, kad spalva yra vertingas, todėl su jo pagalba, jis pakeitė dauguma elementų, tokių kaip perspektyva piešimo ir šviesos ir šešėliai sumos. Laikotarpis prasidėjo 1912 m. Jis bandė formuoti kompoziciją, istorija perduota tik spalvos.

Meistras atidarė spalvų kokybę, kuri yra žinoma kaip dinamišką jėgą. Jis pastebėjo, kad greta spalvos, gali sukelti vibraciją natūra. Tai leido kūrėjas imituoti kompozicijos judėjimą.

Esant šio laikotarpio modelis pavyzdys yra ansamblį "apskrito forma".

Iberijos

Delone Rober, apie nagrinėjamo darbo metu nuo 1914-1917 kovų. Aš gyvenau Portugalijoje ir Ispanijoje. Čia jis pradėjo naudoti naują techniką, vaizduojanti žmogaus kūną ir kitus objektus.

Dailininkas galėjo pagilinti suformavo "disonanso" sąvoką vizualiųjų menų. Savo aiškinimu jį buvo palyginimas su greito virpesius spalva. Atsižvelgiant į praėjusio amžiaus dešimtmetyje, jis sukūrė savo meninę kalbą.

Pavyzdys yra paveikslas "portugalų Natiurmortas".

Antrasis abstraktus

Dailininkas sugrįžo į problemas, su kuriomis mėginama pažaboti į "apvalios formos" ansamblis 1930 m. DELAUNAY sukurta dėl to paties dalyko kitus darbus. Jie įrodė, kad labiau dinamiškas ir paprastai puikiai techniniu požiūriu.

Tiesa sprendimas, jis galėtų rasti į "gyvenimo džiaugsmas" ciklą. Šiose nuotraukose menininkas ėmėsi techniką, su kuria galėtų atskirti fragmentai ir sutelkti dėmesį tik į sudėtį.

Pavyzdžiai darbų iš šio laikotarpio gali būti vadinami "ritmai", "Begalinis ritmas".

paminklams laikotarpis

Rober Delone (biografija yra neatsiejamai susijusi su Sonia Terk) pamačiau jo paveikslų monumentalus charakterį. Jo draugai ir pasekėjai, jis paaiškino, kad priimant perėjimą dirbti į vieną sekundę kūrimo, o tada - į kitą, jūs galite gauti ansamblį. Tokie paveikslai, jo nuomone, nesunaikina architektūrą ir daro spalvos žaisti ant paviršiaus.

Savo darbą su "palengvėjimas ritmai" prancūzų dailininko naudojami ir net sugalvoti medžiagas, kurios yra atsparios išorinės aplinkos.

1937, iš Paryžiuje parodos organizatoriai pasiūlė padaryti suprojektuoti du pastatus. Taigi, Delaunay tapo įmanoma sujungti architektūrą su savo darbais. Jis sukūrė didžiulė atgaiva plokštės.

Tokiu paminklams stiliaus buvo ir naujausius kūrinius, pavyzdžiui, "apskrito ritmu", "Trys iš ritmo". Jie tapo dvasinio testamento autoriaus natūra. Sekite kūrybinį paiešką Delaunay sugedo liga ir po mirties.

iš paveikslų serija

Meistras davė savo darbo iki įprastų priemonių, standartinį mąstymą. Jis nusprendė pavesti visą spalvą. Dabartiniai mokslo teorijos patvirtina kūrybinės paieškos vedlį. Išskirtinė spalva, jis galėjo parodyti naują suvokimą vietos, dinamiškumą medžiagos.

Kaip Paryžiaus, menininkas negalėjo ignoruoti svarbiausią architektūros struktūrą laikų. Todėl vaizduojama nuo gimtajame Rober Delone simboliu paveikslų. "Eifelio bokštas" yra paveikslų serija, kurią jis parašė 1909 m. Į jų šviesa šviečia visur, todėl, kad vaizdas yra padalintas į dalis. Kiekvienas gabalėlis yra pavaldi savo perspektyvos.

1912 jis sukūrė "Windows", kuriame vietos yra žymima naudojant spalvų kontrastus ansamblį. Jie sukurti gylį be šviesos ir šešėliai poreikį.

1914, jis piešia paveikslą "garbei Blériot" iš "apvalių formų." Joje istorija yra antraeilės svarbos. Kuriant nuosekliai perduodami judėjimas diskinė interlaces. Dėl šios serijos jis bus atgal į 1930, sukuriant daugiau ir geresnių dinaminėms.

1920, atrodo, kūrimą "Nuoga su knygos", kurioje menininkas taikė naują žmogaus kūno perdavimo techniką.

Tiesa sprendimas jų kūrybinio mokslinių tyrimų nustato Robert iš trisdešimt "gyvenimo džiaugsmas" serijos.

Norėdami gauti daugiau informacijos,

Rober Delone (prancūzų dailininkas) sukūrė paveikslus, kurie yra laikomi visame pasaulyje: Jungtinėje Karalystėje, Japonijoje, Australijoje. Paryžiuje, Nacionalinis muziejus paėmė šeimos kūrybiškumą Delaunay atskirą patalpą (Pompidou centras).

Sūnus Robertas ir Sonia gyveno 77 metų ir mirė 1988 m. Charles studijavo džiazo istoriją ir skatinti šį muzikos stilių.