Mochalov Pavel Stepanovich, aktorius Maly Teatras: Biografija, kūryba

Pavel Stepanovich Mochalov, kurio biografija yra šios peržiūros objektas, yra didžiausia atstovas romantizmo judėjimo Rusijos teatro meno pirmąjį pusmetį 19 amžiaus. Jo kūryba ir įgūdžių reinkarnacijos padarė stiprų įspūdį savo amžininkų ir didžia dalimi lėmė romantizmo judėjimo plėtrą nurodytu laiku.

biografija

Mochalov Pavel Stepanovich gimė baudžiauninkų menininkų šeimoje Maskvoje 1800. Jo tėvai grojo namų kino teatro Demidov, tada jo tėvas pradėjo kalbėti Maskvos teatras, trupė, kuri po tam tikro laiko prisijungė prie imperatoriškųjų teatrų grupę. Pastaroji aplinkybė, prisidėjo prie to, kad šeima buvo išperkamą ir gavo savo laisvę po šešių metų. Ateitis garsus aktorius gavo gerą išsilavinimą, mokosi privačioje mokykloje, jis taip pat išmoko prancūziškai. Nuo pat vaikystės jis turėjo gerą atmintį. Pasak jo dukra, Mochalov Pavel Stepanovich kurį laiką studijavo Maskvos universitete, tačiau studentai jo vardu sąrašus atsiminimuose nerastas.

karjeros pradžioje

Jis pradėjo žaisti nuo 1817 m teatre Moss, bet tada ji tapo nuolatine scena iš Maly teatro scenoje. Iš 1830 pabaigos buvo lemiamas aktorius gyvenime, nes šiuo metu jis grojo jo karūną vaidmenį Hamletas, kurio svarba įsiamžino V. G. Belinsky, savo garsiajame straipsnyje dėl žaidimo menininko analizė. Bet viduryje 1840-aisiais, Mochalov Pavel Stepanovich pasirodė nepristatyti dėl kultūros krypties pasikeitimo. Vietoj romantizmo atėjo realizmas, kurioje impulsyvus emocinis žaidimas aktorius buvo iš vietos. Aktorius mirė 1848 nuo šalčio Maskvoje.

Įranga

Mes jau minėjome, kad žydėjimo tarpsnyje aktorius veikla vyko romantizmo epochoje. Pagal aktorius kryptimi ir pastatė žaidimą. Mochalov Pavel Stepanovich pastatė savo žaidimą kontrastų, kuris vadovavo emociniame įspūdžių auditoriją. Jis sukūrė aštrų perėjimą nuo smurtinių emocinių proveržių, kad vadinamųjų "mochalovskih minučių", kurioje jis staiga nutraukusiems, o tada vėl pradėjo sakyti savo linijas, kas vadovavo auditoriją džiūgauti taip staiga ir įspūdingas pasikeitimas. Mochalov Pavel Stepanovich grojo daugiausia romantišką repertuaro, nors savo karjeros pradžioje, pagerbė klasicizmo, žaisti kelis vaidmenis senovės tragedijų.

vaizdai

Atlikėjas sukūrė scenoje pavienių simbolių, maištinga iš prigimties, kurie priešinasi visuomenės ir užtikrinti neįmanoma socialines ir moralines ydas skaičių. Mochalov (aktorius) įkūnijo scenoje žmonėms su stipriais simboliais ir aistrų. Pavyzdžiui, jis grojo Georges de Germaine pjesę "Gyvenimas Player", kuri parodė, žmogus, kuris praleido visą savo gyvenimą į žaidimą. Šis ženklas yra visiškai absorbuojamas jį ir nebegali sustoti. Tada jis grojo Hamletas pirmą kartą, tačiau iki šiol nebuvo pasiekta triumfas kad ateis jam dešimtmetį. Tačiau šiuo metu jis išdėstė pagrindinius principus savo vaidyba: riaušių vaizdą, protestą, protesto prie neteisingumo, melo ir apgaulės herojus. Pasak amžininkų atsiminimuose, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) jis aiškinamas jo atvaizdus ir vaidmenys proporcingas juos su savo temperamentu.

Kūrybiškumo viršų

Svarbiausias ir geriausias aktorius apsvarstė Šekspyro Hamleto vaidmens naują vertimą NA Field vaidmenį. Šis paveikslėlis yra visiškai suderinamas su kūrybinės aktorius ir įrenginių principus, taip pat jo temperamento. Be to, jis yra simbolis geriausiai išreiškė maištingas pradžią, todėl, kad ji traukia. Šis darbas, kaip minėta pirmiau, speciali straipsnio Belinsky objektas. Pasak kritiko, Mochalov su nepaprasta energija perduodama dramatišką istoriją Danijos princas.

Reikia pasakyti, kad tai buvo Mažasis teatras tapo vieta, kuri šlovino menininkas. Kitas jo svarbų darbą buvo vaidmenį Chatsky. Tai buvo tikras įvykis kultūriniame gyvenime Maskvoje. Pasak amžininkų atsiminimuose ir aktorius jis grojo šį simbolį kaip vien sukilėlių, kurie ginčijo famusovskogo visuomenę. Galutinis frazė jis ištarė su panieka, tarsi ignoruoja konservatorius apskritimus modernioje aplinkoje.

kiti darbai

Menininko vaidmuo buvo daugialypis, bet jie dalijasi vienas charakteristika bendro - šį įvaizdį protesto, pradedant maištinga asmenybė, kurių vienas yra o ne visos visuomenės. Būtent šia dvasia įkūnija Mochalov kitus Portretų Šekspyro vaizdus: Othello, "Ričardas III", ir kt. Būtent šios šalys aktorius kada nors galėtų parodyti savo talentą ir daugialypis pobūdis negrąžintos meistras reinkarnacija. Jis buvo suinteresuoti, taip pat ir kitų istorinių asmenybių. Taigi, jis pasirodė su Dona Karlosa, iš Friedrich Schiller žaidimo veikėjas vaizdu. Maištingas dvasia garsaus dramaturgo darbų, taip pat galima nuosekliai pobūdis menininkas. Jis taip pat vaidino spektaklyje garsiausių autorius "Plėšikai". Šis darbas turi atvirai maištingą prigimtį, todėl Mochalova kalbos padarė revoliucinį patirtį.

Kūrybiškumas yra todėl taip pat sulaukė garsaus aktoriaus jis grojo Aleko į "čigonų" Pjesės gamybos, taip pat į žaidimą remiantis poemos "Iš Bakhchisarai Fontanas". Repertuaras, kas išdėstyta, akivaizdu, kad aktorius buvo suinteresuoti pirmiausia romantiški vaidmenys. Konservuoti žinią, kad jis tikrai norėjo žaisti pagrindinį vaidmenį iš Lermontovo'S "Maskaradas" dramą, bet dėl to, kad garsiai ir triukšminga populiarumo, sukelia maištinga dvasia, spektaklis niekada neįvyko, neleido cenzūra.

Priežastys, dėl sėkmės

Paslaptis fenomenalaus populiarumo aktorius yra jų aktualumas ir sąskambiais laiko. Tas faktas, kad Mochalov pakoregavo pjesę poreikius ir siekius nuo jo amžiaus ir jo apskritimo žmonių sklypą. Į 1820-1840-e metai buvo mados maištingų idėjų socialinio protesto prieš Rusijos realybės, todėl emocinis, iš dalies net bebaimiai išpuolių Mochalov atėjo į tą vietą, ir iki to laiko jaunimo ir išsilavinusių ratą. Aktorius, be talento, jis taip pat turėjo nuostabų gebėjimą užfiksuoti visuomenei, kuri laukia dramatiškas įvaizdžio stiprių asmenybių interesus. Kiekviena menininko įvaizdį, iš tiesų, grojo jo amžininkų, iš įvairių simbolių publika tiesiog išmoko patys. Ši sąranka yra gana nuosekli ir temperamentas Mochalov, kuris negalėjo žaisti paprastus žmones iš minios su savo šalies interesus ir rūpesčius. Jis buvo suinteresuoti stipria ryškios asmenybės transformacijos, kuri visada randa savo auditoriją pirmoje pusėje 19 amžiuje. Mažasis teatras dažnai prisimenamas literatūros, susijusios su jo darbu.