Italų dailininkas Antonello da Messina: biografija, kūryba ir įdomūs faktai

Antonello da Messina - garsus italų dailininkas. Pradžioje renesanso atstovavo pietinę tapybos mokyklos. Jis buvo mokytojas alibrandi Girolamo, kuris vadinamas Rafaelis Mesinos. Pasiekti spalvų gylis Išskirtiniai portretus ir poetinis nuotraukas, taikyti tapybos techniką. Šiame straipsnyje mes bus atkreipti dėmesį į trumpą biografiją menininko ir arčiau pažvelgti į savo darbą.

Naujos krypties atstovas

Daugelis detalės gyvenimo Antonello da Messina abejotinas, abejotinos arba prarastas. Tačiau akivaizdu, kad jis parodė, Venecijos menininkų šviečiančius galimybes tapybos. Taigi nustatyta, kad Italijos viena iš pagrindinių sričių Vakarų meno pagrindą. Kaip ir daugelis kitų menininkų kartą, Olandijos tradicija Antonello kartu optiškai tikslios perduoti vaizdo duomenis su įspūdingais naujovių italai.

Istorikai rado į tai, kad 1456 šio straipsnio herojus buvo studentas rekordą. Tai, greičiausiai, dailininkas gimė prieš 1430. Neopolitanets Kolantonio buvo pirmoji mokytoja Antonello Messina, kuris veikia bus aprašyta žemiau. Šis faktas patvirtina pranešimą Jonas. Vasari. Tiesiog tuo metu, Neapolis buvo pagal kultūrinės įtakos daugumos Iberijos pusiasalyje, Prancūzijoje ir Nyderlanduose, negu Šiaurės Italijoje ir Toskanoje. Pagal Van Eyck'o ir jo šalininkai įtakos in tapybos palūkanų augo su kiekviena diena. Gandas turėjo ją, kad šio straipsnio herojus studijavo tapybos techniką tik ne jam.

portretas meistras

Gimtoji Antonello da Messina buvo italų, bet jis ant meninio ugdymo svarbią priemonę, į tapybos tradicijų šiaurės Europoje. Jis gražiai nudažyti portretus, kurie sudarė beveik trisdešimt procentų jo išlikusių darbų. Antonello paprastai vaizduojama modelio biustas ir close-up. Šiuo atveju, pečių ir galvos ant tamsaus fono. Kartais įgyta menininkas eskizas turėklai su jų priedų kartellino (nedidelis gabalėlis popieriaus žodžiu). Illyuzionisticheskie grafikos kokybė ir tikslumas dalių duomenų perdavimo rodo, kad jie turi olandų kilmės.

"Portretas žmogus"

Ši nuotrauka dažytos Antonello da Messina į 1474-1475 gg. Jis yra vienas iš geriausių jo kūrinių. master yra apribotas paletės prisotintas rudos, juodos ir atskirus smūgių kietas ir baltos spalvos. Išimtis yra raudonas dangtelis, papildyta Peeping tamsiai raudona juostele suknelė dugną. Vidinis pasaulis dažytos modelio beveik atidengta. Bet veido spinduliuoja žvalgybos ir energiją. Antonello labai smulkiai modeliuojama savo chiaroscuro. Ūmus piešimo veido bruožai, kartu su šviesos žaidimą suteikia produkto Antonello beveik skulptorių išraiškingumą.

"Tai vyras"

Portretai Italų blizgus pritraukti žiūrovus, blizgus paviršius ir kameriniam formatą. Ir kai šios savybės da Mesina atlieka religinį paveikslą (paveikslas "yra žmogus"), žmogaus kančios forma tampa siaubingai skausminga. Su ašaromis ant jo veido, ir su virve ant kaklo, plika Kristus žiūri į žiūrovą. Jo figūra užpildo beveik visą lauką internete. Aiškinimas istorija yra šiek tiek skiriasi nuo ikonografinės temos. Italų siekiame tikrai perteikti psichologinį ir fizinį įvaizdį Kristaus. Tai, ką daro žiūrovą sutelkti dėmesį į Jėzaus kančios prasmę.

"Maria Annunziata" Antonello da Messina

Šis darbas, priešingai paveikslėlyje: "Tai žmogus", visiškai skirtingų nuotaikų. Bet iš žiūrovo, ji taip pat reikalauja vidinę patirtį ir emocinį įsitraukimą. Kalbant apie "Maria Annunziata", kaip ir Antonello tai kelia žiūrovui į archangelas padėtį erdvėje. Ji suteikia psichikos bendrininkavimo jausmą. Sėdi už lectern Marija paliko ranka triumai Puoštas virš jos mėlyna skraiste, ir kita vertus, jis kelia. Moteris visiškai ramus ir susimąstęs, tai tiksliai apšviestas, skulptorių vadovas figūrą kaip spinduliuoja šviesą ant tamsaus fono paveikslėlį.

"Maria Annunziata" - tai ne tik biustas moterimi, dažytos Antonello da Messina. "Apreiškimo" - tai dėl kitų panašių paveikslų tapytojas, kuris rodo tą patį Mergelę Mariją, tiesiog kitokia kelti vardas: ji turi mėlyną apklotą su abiem rankomis.

Abiem nuotraukas menininkas bandė išreikšti dvasinį ryšį su moterimi aukštojo įgaliojimų jausmą. Jos veido išraiška, laikysena, rankų ir galvos, taip pat peržiūrėti žiūrovas sako, kad Marija yra dabar toli nuo mirtingojo pasaulyje. Juodame fone paveikslai pabrėžia tik Mergelės atšoka.

"St Jeronimas savo kameroje "

Pirmiau paveikslėlyje yra net ne iš susidomėjimo iš supančios erdvės perkėlimo klausimu minimalus. Tačiau kiti darbai šiuo aspektu atlikėją gerokai lenkia savo laiką. Paveikslas "Šv Jeronimas savo kameroje ", vaizduoja šventojo lectern svarstymą. Jo biuras yra įsikūręs gotikinėje salėje, ant galinės sienelės, kad gabalai per langus per du aukštus. Į paveikslėlio plane yra įrėmintas sienos ir arkos. Jie suvokiami kaip Proscenium (registratūroje, paplitusi šalių į šiaurę nuo Alpių meno). Garstyčių spalvos akmuo pabrėžia šešėlio ir šviesos kontrastas į kambarį, kaip urvas. Išsamiau modelis (kraštovaizdžio visai, paukštiena elementus lentynose), perduotas su labai dideliu tikslumu. Pasiekti šį poveikį gali būti taikomas tik aliejiniai dažai gana mažas smūgių. Bet svarbiausia tapybos da Messina orumas yra vis dar nėra patikimų transmisijos dalys, o stilistinis vieningumas oro ir šviesos.

Monumentalus altorius

Į 1475-1476 gg. dailininkas gyveno Venecijoje. Ten jis rašė: San Cassiano didinga aukurą iš bažnyčios. Deja, iki šiol tik išsaugojo savo centrinę dalį, kuri rodo didėjantį Enthroned Madona su kūdikiu. Iš abiejų pusių yra šventieji. Tai altorius yra Sacra konverzatsione tipas. Tai yra Madonos su kūdikiu ir šventieji yra toje pačioje erdvėje. Ir tai yra forma priešais yra padalintas į dalis ir polyptych. Iš paminklams altoriaus suformuota vėliau Giovanni Bellini rekonstrukcijos pagrindas.

"Pieta" ir "Nukryžiavimas"

Tapyba Antonello, o konkrečiau, gebėjimas perduoti šviesą šio metodo buvo labai vertinama jo kolegų menininkų. Nuo to laiko Venecijos colourism grindžiamas vien tik dėl didelio potencialaus nauja kryptimi plėtrai. Darbai da Messina Venecijos laikotarpį turi tą pačią konceptualią tendencija, kad jo ankstyvųjų darbų. Daug ištrinti paveikslą "Pieta", net tokio pažeistas jis užpildo žiūrovus intensyvus užuojauta valstybės. Dėl į lavoną Kristaus kapo viršelio vyks trijų angelų per orą su smailiomis kraštus. Dailininkas nutapė centrinė figūra close-up. Ji atrodė prispaudžiama prie interneto paviršiaus. Empatija su kenčiantiems parodytų - Štai ką, naudojant aukščiau techniką, siekė Antonello da Messina. "Nukryžiavimas" - kitoks vaizdas dailininko. Jis yra panašus į "Pieta" tema. Ant drobės vaizduoja Jėzų ant kryžiaus. Jo dešinėje sėdėjo Marija, ir į kairę - apaštalas Jonas. Taip pat "Pieta", interneto siekiama sukelti žiūrovo empatiją.

"Saint Sebastian"

Ši nuotrauka yra kaip vaizdas Antonello varžėsi didvyrišką nuogumas ir įgūdžių perdavimo linijinės perspektyvos severoitalyanskogo su savo kolegomis pavyzdys. Prieš akmens asfaltuotas kvadratinio kūno pradurtas su rodyklėmis Saint fone įgyja milžinišką dydį. Skuba Deep Space fragmentas stulpelį į pirmą planą ir labai mažą išnykimo taško perspektyva teigia, kad dailininkas naudojami statybos principus Euklido geometrijos sudėtį.

įdomūs faktai

• Antonello da Messina, kurio paveikslai buvo aprašyta aukščiau, paprastai vaizduojama savo simbolių biustas, close-up tamsiame fone.
• Pasak George. Vasari, Italijos išvyko į Nyderlandus išmokti naujų tapybos technikų paslaptis. Tačiau šis faktas nebuvo įrodytas.
• Iki šiol nėra reikšminga nustatyti, kas išmokė šio straipsnio tapybos herojus. Pasak gandų, jis buvo Van Eyck.