Ekspresionizmo muzikoje - tai ... ekspresionizmo muzikoje 20-ojo amžiaus

Per pirmąjį ketvirtį XX amžiaus literatūroje, vaizduojamojo meno, kino ir muzikos, naujas, priešais klasikinės nuomonėmis apie kūrybinės krypties, paskelbė pagrindinį tikslą meno išraiškos subjektyvaus vidinio pasaulio žmogus. Ekspresionizmo muzikoje - tai yra vienas iš labiausiai prieštaringas ir sudėtingas srautai.

Kaip ekspresionizmas

Ekspresionizmas atsirado ir labiausiai aiškiai pasireiškė Austrijos ir Vokietijos kultūra. 1905 Drezdene dėl techninių aukštųjų mokyklų ratą fakulteto buvo suformuota studentų, kurie buvo vadinamas "tiltas". Jos dalyviai buvo E. Nolde, Klee, p M. Pihshteyn E. Kirchneris. Netrukus prie jų prisijungė Vokietijos menininkų ir užsieniečiams, įskaitant imigrantus iš Rusijos. Vėliau, 1911 metais, Miunchene turi dar vieną asociaciją - Mėlynoji Rider ", į kurį Kandinskis, p Klee, Markas F. L. Feiningeris.

Būtent šie apskritimai tapo meninės krypties protėviais, po kurio ėmė atsirasti literatūros asociacijos, žurnalai paskelbtus Berlyne ( "Audra", "Storm", "Action"), ten buvo literatūros ir muzikos tendencijos.

Manoma, kad terminas "ekspresionizmas" buvo sukurtas 1910 metais Čekijos Respublika A. Mateychekom istorikas. Tačiau ilgai prieš tai, kad pabaigoje 15 - pradžioje 16 amžių, Ispanijos menininko El Greco ir Matthias Grünewald iš Vokietijos jau naudojo labai išaukštinimo ir emocijų techniką savo darbo. Iš dvidešimtojo amžiaus ekspresionistų pradėjo svarstyti patys savo pasekėjų ir, remiantis darbų Fridriha Nitsshe (traktatas "tragedijos gimimas"), iš neracionalios ( "Dioniso") meno pradžioje pradėjo plėtoti jausmų ir išraiškos būdų mene chaoso kryptį.

Kas yra ekspresionizmas

Manoma, kad ekspresionizmas kilo iš skausmingos ir sudėtingas reakcijas psichika žmonės siaubą šiuolaikinės civilizacijos, pavyzdžiui, karas (Pirmojo pasaulinio), revoliucinis judėjimas. Baimė, nusivylimas, nerimas, skausmas, sužaloti psichika - visa tai nesuteikia menininkai suvokia pasaulį objektyviai. Ir tada ji pagamino naują principą, kuris visiškai atmetė natūralizmas ir estetiką būdingą ankstesnės kartos kūrėjų.

Estetika iš ekspresionizmo literatūros, tapybos ir muzikos remiantis subjektyviais jausmais išraiška, o tai rodo žmogaus vidinį pasaulį. Jis tampa svarbesnis nei vaizdas, ir emocijų išraiškos (skausmas, rėkia, siaubo). Į darbo užduotis yra ne dominuoja tiražavimas realybė, o perdavimas patirtis su juo susijusios. Aktyviai naudoti išraiškos priemonių įvairovė - perdėta, sudėtingumo ar supaprastinti, ofsetinės.

Ekspresionizmo muzikoje - kas tai?

Kompozitoriai visada siekė naujas ir nežinomas. Bet iš epochų buvo muzikantai, kurie buvo "iki šiol", o pagal naujas tendencijas meno atidaryta įtakos ir sukūrėme savo kelią per muzikos išraiškos priemonėmis.

Ekspresionizmo muzikoje - yra "psichogramą žmogaus sielą." Taigi sako vokiečių filosofas Theodor Adorno. Bet tradicija, klasikinis formos muzikinės kompozicijos, tonacija ir kitų oficialių apribojimų stilių (klasicizmas, romantizmo, rokoko) ekspresionizmo muzikoje jį atmeta ir yra jo pagrindinė funkcija.

Pagrindinė priemonė išraiškos

• Ekstremalios laipsnis disonanso harmonijoje.
• Trūksta supratimo dydžio ir klasikinis ritmo muzikos.
• Nutraukimas, ryškumas, skaldytų melodingas linija.
• Sharp ir nestandartiniai intervalai ir akordai.
• Kintamumas tempo staigiai ir netikėtai.
• Standartinio didelių minorium trūkumas - atonalumas.
• Keitimas vokalo instrumentinę, ir atvirkščiai.
• Keitimas dainavimas kalba, šnabždesys, šaukti.
• Nereguliarus ir neįprasti akcentai į ritmą.

Ekspresionizmo muzikoje 20-ojo amžiaus

Naujos krypties muzikos atsiradimas ne iš XX amžiaus pradžioje lėmė stiprios pokyčio jį idėją. Ekspresionizmo muzikoje - tai yra nukrypimas nuo klasikinio prekės forma, dydis, tonacijų ir harmonija. Šie nauji išraiškos priemonė, kaip atonalumo (biudžeto įvykdymo patvirtinimo klasikinio didelių minorium logika), dodekafonijos (iš dvylikos tonų derinys), naujas dainavimo metodų vokalinių kūrinių (kalbos, dainavimo, šnabžda, šaukdami), paskatino daugiau tiesioginių "jo siela išraiškos galimybe "(Adorno).

Muzikinio ekspresionizmo dvidešimtajame amžiuje dėl Antrojo Vienos mokyklos (Vienos) ir austrų kompozitoriaus Arnold Schoenberg pavadinimas koncepcija. Per pirmąjį ir antrąjį dešimtmetį XX amžiuje, Schonbergas ir jo mokiniai Alban Berg ir Anton Webern pakloti kryptimi ir rašyti kūrinių naujo stiliaus skaičių pamatus. Taip pat 1910 metais jis sukūrė savo darbus su polinkiu į impresionizmo tokių kompozitorių:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Krenek.

Nauja muzika sukėlė emocijų audrą ir kritikos bangą visuomenėje. Daugelis manė, ekspresionistas muzika kompozitoriais bauginantis ir bauginantis, bet vis tiek rado jame tam tikrą gylį, savavalis ir misticizmo.

idėja

Ekspresionizmas muzikos kompozitorių rastas šviesus ir ūminės subjektyvios patirties, vieno asmens emocijas. Temos vienišumo, depresijos, sumišimas, baimės, skausmo, sielvarto ir nevilties - tai pagrindinis dalykas, kad muzikantai norėjo išreikšti savo darbus. Balso intonacija, be melodijos, disonansiškų praėjimai, aštrių ir prieštaringi šuoliai, fragmentuota ritmo ir tempo, nereguliarus akcentai, stiprių ir silpnų akcijų pakaitomis nestandartinis naudojimas įrankiai (iš netradicinių registre netradicinėse ansamblio) - buvo sukurta visų šių idėjų išreikšti jausmus ir atskleidimas kompozitoriaus sielą.

Kompozitoriai - ekspresionistų

Atstovai ekspresionizmo muzikoje - yra:

• Arnold Schoenberg (daina ciklas "Mėnulio pjero" Pjesė vienam aktoriai "Waiting", kantata "maitintojo Varšuvos", opera "Mozė ir Aaronas," Odė Napoleonas ").

• Ernst Krenek ( "Opera" Orfėjas ir "Eurydice", opera "Johnny strums").

• Bela Bartok ( "Sonata", "Pirmas Koncertas fortepijonui", "Trečiasis Koncertas fortepijonui", "Muzika styginiams, mušamiesiems ir Celesta", "Šventasis pavasaris", "Stebuklinga Mandarinų" ir kiti darbai).

• Paul Hindemith (vienas aktas operos "žudikas, Vilties moterų", fortepijonas Suite "1922").

• Igor Stravinsky ( "Renard", "Vestuvės", "Lakštingala", "THE" Firebird "," Petruška "ir daugelis kitų darbų).

• Gustav Mahler (ypač vėlesnieji darbai, "Daina apie Žemę" ir nebaigtų dešimtąjį Simfonija).

• Alban Berg ( "Wozzeck" Opera ").

• Antonas Weberno (Penki Orkestro pjesės, styginių trio, "Šventų švenčiausiąją", kontata "Šviesa akys").

• Richard Strauss (opera "Elektra" ir "Salomėja").

Kamerinės muzikos į ekspresionizmo stiliumi

Taigi tai atsitiko, kad Schonbergas mokykla tolsta nuo pagrindinių simfoninių formų, ir jis gali būti apibūdinamas ekspresionizmo muzikoje. Vaizdai iš kamerinės muzikos (už vieną teisės aktą, duetai, kvartetai ar kvintetų ir mažų orkestrų) šio stiliaus yra daug labiau paplitęs. Schonbergas tikėjo, kad jo išradimas - atonalumas - netelpa gerai su paminklams ir plačiaekranis darbus.

Vienos Mokykla - tai kitoks aiškinimas muzikos. Chaosas, dvasingumas, naujas jausmas tiesa apie gyvenimą be pagražinimų ir manija tapo pagrindas meninė išraiška. Sunaikinimas melodingas išradimo kitu tonu - tai maištas prieš tradicinio požiūrio meno - visada kėlė pasipiktinimą tarp kritikų ir nesutarimų. Tačiau tai nesutrukdė Antra Vienos kompozitorių gauti pasaulinį pripažinimą ir daug klausytojų.