Choreografas Leonid Lavrovsky: biografija, nuotraukos

Nuostabi aktorius, pedagogas ir choreografas Leonid Lavrovsky rašė puikių puslapių modernaus šokio istoriją. Jo vardas yra susijęs su baleto formavimo Sovietų Sąjungos ir triumfo kelionė sovietinės baleto žvaigždėmis užsienyje. Išskirtinis choreografė, talentingas organizatorius ir išvaizdus vyras - taip jis prisiminė amžininkus.

Choreografas Leonid Lavrovsky: biografija, nuotraukos

Yra žmonių, tuo paminėti, kurio pavadinimas iškart asocijuojasi atmintį su bet reiškinio ar įvykio. Šie pavadinimai yra neatsiejamai susijusi su dideliu paslaugą savo priežastį. Be tų, kurie atnešė pasaulyje garsaus rusų baleto galerijoje, neįmanoma vaikščioti praeityje ir talentingas ir entuziastingas žmonių portretas - choreografė Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

vaikystė

Leonid Mihaylovich Ivanov (tai tikrasis vardas choreografo) gimė birželio 5, 1905 Sankt Peterburge. Šeima buvo prasta, dirba. Tačiau choreografė tėvo ateitis buvo labai mėgsta muziką, o kai padarė netikėtą žingsnį. Jis mesti savo darbą ir prisijungė prie Marijos teatro choras. Nežinomas, be šio akto ryžtingai tėvas galėtų plėtoti kūrybinį likimą didžiojo choreografo ateityje. Bet nuo tada mažai Lenya tapo daug laiko už teatro scenos. Jis pradėjo tyrinėti pasaulį nuo teatro viduje.

Teatro menas žavi talentinga jaunuolį. Jis įstojo į Leningrado choreografijos koledže, iš kurios jis baigė 1922 m. tuo puikiu mokytoju tyrimo metu, Vladimir Ponomarev buvo nustatyta, kad vaikinas turi talentą ir artistiškumo naujokas šokėja. Pamažu pradėjo formuoti savo meninę viziją profesija. Tuo pačiu metu Ivanovas nusprendžia imtis sceninį vardą. Matyt, jo paties pavardė atrodo pernelyg paprastas ir choreografijos kolegijos baigė aktoriaus Leonid Lavrovsky.

Iš pradžių

Baigęs studijas kolegijoje L.Lavrovsky prisijungė prie baleto kompanijos Leningrado operos ir baleto teatro darbuotojus pirmosios solisto padėtį. Į priekį buvo klasikinis repertuaras ir įrodyta spektakliai, kur jis dainavo vaidmenį "Žizel", "Gulbių ežeras", "Miegančioji gražuolė". Jaunas aktorius daug darbo, bet myli ir gražiai praleisti laiką po spektaklio. Tačiau, kadangi šių metų aktorius sudarė labai gerą kokybę charakterio, net po to, kai greitai praleido naktį jis niekada leido sau vėluoti į teatrą ar praleisti repeticija. Tuo pačiu metu, Leonid Lavrovsky pirmą kartą tuoktis. Jo pasirinkimas buvo balerina Jekaterina Geidenreich.

Triukšmingi ir linksmas šventės į pažįstamų rate netampa kliūtimi tolesniam mokymuisi ir savišvietai. Leonidas skaito daug, atsižvelgiant pamokas fortepijono ir muzikos istorijos, eina į rodo. Palaipsniui, neišsilavinęs jaunas vyras iš darbo šeimos virsta išsilavinęs, apsiskaitęs žmogus. Elegantiškas išvaizdą ir įgimtas intelektas baigti didžiojo choreografo ateityje išsidėstymą.

Tačiau teatro viskas buvo ne per minkšta. Gale mes įkvėpė jaunus ir talentingus šokėjus. Lavrovsky pradėjo jausti, kad ji yra prispaustas, neleiskite šokius. Lėtas rusenantis konfliktas su režisieriumi baleto kompanijos Vaganova pablogėjo tik savo moralę. 1936 metais, negali būti įtampą vyraujančią teatre, L.Lavrovsky atmestas. Tačiau bedarbis aktorius statusas buvo trumpalaikis. Tiesiog po savaitės jis priėmė pasiūlymą vadovauti Leningrado Maly operos teatro baleto. Šioje pozicijoje L.Lavrovsky dirbo iki 1937 m.

pirmieji spektakliai

Tuo pačiu metu dalyvaujančių baletų Leonidas Michailovič pradėjo savo sustojimo veiklą. Leningrado choreografijos mokyklos jis surengė "Sad valsas" į muzikos Sibelius (1927) ir "Four Seasons" (p I Chaykovsky, 1928). Roberto Schumanno muzika buvo pristatytas "Shumaniana" ir "Simfoninė Etiudy" (1929). Mes negalime pasakyti, kad teatro veikla L. Yakobson visada buvo sėkmingas. Koncertas programa Fokine (1932) stiliaus nepavyko ir buvo pripažintas ir atsiduoti nusmukęs buržuazinius skonį.

Gedimai nesutrukdė direktorius. Nauja laikas diktuoja, kad menas turi būti prieinamas ir suprantamas plačiai auditorijai darbininkų ir valstiečių. Leningrado choreografijos mokyklą Leonid Lavrovsky kelia du baletai "Fadettu" ir "Catherine". Šiuo metu jis buvo teisus savo tikslo. Abu spektakliai buvo pripažintas sėkmingas, ir jauna choreografė sprendžia naujų kūrinius darbų Rimskio-Korsakovo, A. Adam, A. Rubinstein ir daugelis kitų.

Tuo pačiu metu yra ir kitas renginys. Leonid Lavrovsky, kurio asmeninis gyvenimas su E. Geidenreich neveikia, susituokti antrą kartą. Jelena Chikvaidze, kurie dalyvavo baleto "kalinys Kaukaze" muzikos, B. Asafiev gamybos, buvo jo pasirinktas vienas. 1941 jie turėjo sūnų - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, kurio biografija taip pat neatsiejamai susijęs su baleto menu.

Kirovo teatras

Tuo tarpu, ne Marijos teatro Netiksli Utena aistra. Despotiška ir valdingas charakteris Vaganova atnešė į baleto bendrovės padėtį į aukščiausius aistrų taško. Vadovas priekaištavo naujų spektaklių trūkumą repertuare, clip jaunų atlikėjų, autoritarizmas priimant svarbius kūrybinius sprendimus, o senojo režimo despotizmo. Jie atsiminė ją ir palieka teatrą L. Yakobson. Sunku pasakyti, ar visi šie kaltinimai buvo teisingi. Bet tai baigėsi tuo, kad fotelis meno vadovas baleto buvo tuščias. Gruodžio 31, 1937 Leonid Lavrovsky, choreografas ir baleto šokėjas, buvo paskirtas vadovauti Leningrado operos ir baleto teatro baleto. S. M. Kirova. Paštu jis ėjo iki 1944 m.

Prokofjevo "Romeo ir Džuljeta" (1940)

1940 L.Lavrovsky pradėjo dirbti baleto "Romeo ir Džuljeta" muzikos, S. S. Prokofeva. Mastelis spektaklis gimė sunku. Šiuo metu baleto pasaulyje nesukūrė kūrinius kūrinių William Shakespeare tradicijos. Jo darbas buvo aiškinama choreografai skirtingais būdais, todėl nebuvo nustatytas kanonai, kurie galėtų remtis savo darbą direktorių. Bet prieš L.Lavrovsky buvo dar vienas sunkumas. Keista, bet tai kliūtis buvo puikus muzika S. S. Prokofeva. Kompleksas ritmiškas kontūrai, neįprastos sudėties metodai. Muzikinis audinys, audžiamas iš įvairių temų, kurios persipina ir sukurti subtilų Nėriniai autoriaus suvokimą nemirtingos tragedija. Iš pradžių, menininkai tiesiog negalėjo suprasti kompozitoriaus ketinimus.

L.Lavrovsky buvo kantrūs ir patvarus. Bet muzikos partitūros pakeista siekiant padaryti šou ryškesnis ir ryškesnis. Palaipsniui, bendrovė įveikti miuziklo pasipriešinimą. Iš "Romeo ir Džuljeta" produkcija visuomenės ir kritikų buvo palankiai. Pažymėjo neįprastą muziką Prokofjevo, džiaugėsi, kad choreografo Leonid Yakobson sėkmę, gyrė kraštovaizdžiu. Neabejotinas triumfas šio spektaklio buvo Galina Ulanova. Maskvoje premjera buvo ryškesnis. Spektaklis buvo pripažintas geriausiu šiuolaikinės baletą. Tai daugiausia lemia būsimą gyvenimą režisieriumi. 1944 L.Lavrovsky buvo paskirtas vadovauti Sovietų Sąjungos baleto pagrindinėje scenoje.

Maskva, Didysis teatras

L.Lavrovsky žinojo, kad viskas, ką jis darė prieš šį laiką - tai tik preliudija į pagrindinį teatro šalies darbo. Pirma, jis tapo aktyviai ir sumaniai atkurti klasikinę baleto repertuarą. Apie 100-osioms baleto "Žizel" L.Lavrovsky daro savo versiją pjesę. Atnaujinta "Žizel" G. Ulanova buvo pripažinta kaip viena iš geriausių spektaklių šio baleto, ir tapo daugelio kartų choreografai modelis. Tada nauja versija baleto "Raymonda" ir "Les Sylphides" buvo sukurta.

Kitas didelio masto darbas L. Yakobson - iš naujo sukurti "Romeo ir Džuljeta" Dėl Didžiojo teatro scenoje. Pareiškimas negali būti mechaniškai perkelta į naują sceną. Ji tapo didesnis ir didesnis. Dėmesys pasikeitė ir sustiprėjo konfliktus. Masyvi minios scenos ir naujos dekoracijos baigė autorius L. Yakobson koncepcija transformaciją. Naujas leidimas garsaus baleto buvo labai sėkmingas. L.Lavrovsky gavo Stalino premija, ir veiklos dešimtmečius tapo vizitine kortele Didžiojo teatro.

20 metų: laimėjimai ir gedimai

L.Lavrovsky manė, kad jis negalėjo būti šokti už šokių labui. Jo veiklos prasmė buvo atrasti naujus talentus ir skatinti naujų vardų ant scenos užduotis. Didžiojo baleto per savo laiką atidavė sėkmingai debiutavo daug talentingų šokėjų ir choreografų. Vyriausiasis yra ne sėdi nenaudojamas. Jo tolimesnis gamyba - "Raudona gėlė". Tai yra nauja versija baleto "Raudonoji Aguonų" kompozitorius GLIER. Nesudėtinga istorija Kinijos šokėja ir sovietų jūreiviai nuo žmonių iš skirtingų šalių ir skirtingų odos spalvos solidarumo. Publika myli pjesė ir aktoriai mielai šoko į jį. Dėl šios produkcijos L.Lavrovsky buvo apdovanotas dar Stalino premija.

Baletas scena "Valpurgijos naktis" ir "Faustas" pagal Gounod - mažas choreografinis šedevras, įrašytas į klasikinio operos audinio. Šokis šią sceną, ieškoma visų pagrindinių baleto šokėjai. Mėgėjai klasikinio šokio ėjo į operą pamatyti savo didvyrius realioje deimantų choreografijos meno.

Tačiau, šalia didelis darbas Lavrovsky fiasko. Tai buvo "akmens gėlės pasaka", remiantis darbų Bazhov. Atrodė, kad Prokofjevo, talentas ir patirtis G. Ulanova L. Yakobson muzika - tai buvo galinga kūrybinė priemonė, kuri gali sukurti dar vienas didis baleto darbus. Tiesą sakant, viskas pasirodė kitaip. 1953 metais, neatlikę darbą rezultatą Prokofjevo mirė. Po metų, gamyba vis dar buvo baigtas, tačiau jis gavo per natūralistinių neturi baleto poetiką ir lengvumo. 1956 sausio L.Lavrovsky buvo atleistas iš vadovo Didžiojo baleto paštu.

užsienio turas

Šiandien neįmanoma įsivaizduoti, kad buvo laikas, kai rusų baleto pasaulis nežinojo. Didžiosios vardai, žymūs vaidina ir Productions sovietų choreografai buvo už Vakarų visuomenei už tą pačią geležinės uždangos, kaip visoje Sovietų Sąjungoje. Šio atotrūkio su baleto meno pagalba laimėjimas buvo politinis dalykas. Pirma kelionė baleto Londone (1956), buvo paskirtas vadovauti kūrybines pensijas esančius L.Lavrovsky. Keturi spektakliai sovietų menininkų, iš kurių du buvo nukreipta Leonid Yakobson repertuaro, padarė stulbinantį įspūdį kultūros gundomas britų visuomenei. Kelionė buvo pergalingas. Tačiau jų galutinio choreografė vėl paliko šaltyje.

Po dvejų metų, situacija pasikartojo. Touring Prancūzija - ir vėl L.Lavrovsky tampa iš turistinis grupės vadovas. Ir grįžęs jis vėl buvo atskirtas nuo mylimo teatro. Tik 1959 L.Lavrovsky grįžo į Didžiojo teatro. Į priekį yra dar susiduria sunkus ir atsakingas užsienio kelionę - labai Jungtinėse Amerikos Valstijose kelionė.

iš dinastijos tęsinys

1961, Didžiojo teatro buvo priimtas kitą Lavrovskii - Mikhail Leonidovich. Žmona iš garsaus choreografo, ir tuo metu jis buvo vedęs jau trečią kartą, nebėra jam įpėdinių. Bet tik sūnus tapti įpėdinis tėvo verslo, ir išdidžiai vykdoma garsaus pavarde Lavrovskii etape. Mikhail Leonidovich išgyveno visas baleto šokėjo karjerą žingsnius. Tėvas nebuvo padaryti išimtį už jį. Blizga baleto gebėjimas sūnus vyresnysis Lavrovskii laikomas tik kaip padidėjo reikalavimus ir griežtesnes taisykles priežasties.

Po vieno iš Ministro Pirmininko, jis parašė keletą eilučių, kad jo sūnus: "Jūs esate visi atviri, ir viskas priklauso nuo jūsų" Taip įspėjo savo sūnų Lavrovskii. Mikhail Leonidovich nuotraukų su šiuo tėvo autografo atliekami per savo gyvenimą.

atminties širdies

Po jo atleidimo iš teatro 1964 liepos L.Lavrovsky pradeda dirbti Maskvos baleto mokyklą. 1965, Leonidas Michailovič buvo apdovanotas garbės titulą TSRS liaudies artistas. Jis sunkiai dirba ir kelia muzikos kambarys studentams. Daugelis iš jų išliko garsaus mokykloje repertuaro.

"Atmintis Heart" - vadinamasis paskutinis pastatė garsus choreografas koncertų kambaryje. Leonid Lavrovsky mirė Paryžiuje, kur jis atvyko į turą kartu su studentais iš baleto mokykloje. Tai buvo lapkričio 27, 1967 m.