"Parabolė aklųjų" Pieter Brueghel

Kritikai mano, kad Šiaurės Renesanso jokiu būdu prastesnės Italijos. Tai buvo visai kitokia dvasia ir įsikūnijimas, tačiau jo meninė vertė tai netampa mažiau. Išskirtinis figūra šioje eroje buvo Piter Breygel. "Parabolė aklųjų" - vienas iš geriausių jo kūrinių.

Šiaurės renesansas

Šis terminas apima visą meną XV amžiuje, kuriant už Italijos ribų, kurios buvo klasikinis gimtinė brandusis renesansas. Šiaurės apima tiek Prancūzijoje ir Anglijoje, bet, kalbant apie tapybos, kaip taisyklė, nepamirškite Nyderlanduose ir Vokietijoje. Jis čia dirbo Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan Ake vonias ir, žinoma, Pieter Bruegel ir jo sūnus.

Atsižvelgiant į Šiaurės Renesanso tapybos, yra aiškus ryšys su gotikos, liaudies meno ir mitologija. Laiške išsamiai ir detalizuoja išlaidas papunkčiui. Skirtingai nei Italijoje, Šiaurės kol yra pasaulietinė humanistinė pasaulėžiūra. Menininkai netaikomos klasikinio paveldo senovėje ir anatomijos tyrimo dėl daugiau patikimos informacijos apie žmogaus kūną. Be to, yra didelė įtaka iš meno bažnyčią. Jei nuotrauka nevaizduoja biblinį pasakojimą tiesiai, tada ji aiškiai atsekti krikščionių alegoriją.

Brueghel Biografija

Brueghel - tai visai dinastija. Tapyba buvo užsiima ne tik tėvas, pats Piter Breygel. Jis yra plačiai žinomas ir jo sūnūs darbas - Yana Breygelya ir Piteris Breigelis Jaunesnysis. Jie ne tik rašė savo paveikslus, tačiau taip pat padarė kopijų tėvo darbų daug.

Elder Brueghel gimė Olandijos mieste Breda ties XVI amžiaus pradžioje. Jis pradėjo savo karjerą kaip grafikė ir tada studijavo tapybą teismo meistro Kuka Van Alstas Antverpenas. 50s, jis, kaip ir daugelyje Europos menininkų padarė "švietimo" kelionę į Italiją. Kelyje jis apsilankymų Šveicarijoje ir Prancūzijoje, ir parašė keletą kraštovaizdžių. Saulėta Italija ištiko Bruegel ne tik gražia gamta, bet ir paminklus klasikinio meno. Kritikai sutinka, kad senieji Italijos meistrai turėjo didelę įtaką jauno menininko darbą.

Po kelionės Brueghel toliau dirbti Antverpenas ir išteka iš savo mokytojo, Marijos dukra. 1963 metais šeima persikėlė į Briuselį, kur menininkas liks iki savo dienų pabaigos. Šepečiai Bruegel yra kredituojamas keturiasdešimt penki paveikslai. Iš jų daugiau nei trisdešimt vaizduoti gamtą, kaimo gyvenimo ir scenos iš kaimiečių gyvenimą. Dailininkas nepriima užsakymų portretus, jis yra žinomas tik vienas iš jo kūrinių šio žanro - ". Valstiečio galvos" Jei pradžioje kūrinių Brueghel žmogaus skaičiai yra maži ir nereikšmingi, lyginant su supančio kraštovaizdžio, vėliau pastebėjo didėjantį susidomėjimą žmogaus figūra. Šiuose paveiksluose pateikti rašytiniai dideliais, išraiškingų veidų žmonės parodyta, jie yra lengva skaityti emocijas. Šie darbai apima "The paralyžiuoti", "valstiečių ir naikintoją lizdų" ir, žinoma, "Aklųjų parabolė".

"Parabolė aklųjų." Piter Breygel

Nuotrauka Bruegel - tai ne tik istorija mene dėl akliesiems tema. Iš neregį vaizdas įsitvirtino mitologijoje kaip nežinojimo alegorija, netolerancijos kitų žmonių nuomone, aklu sąmonės. Bet tuo pačiu metu dažnai akli veikia kaip tikėjimo (ne stebuklas jis dažnai vadinamas aklas) personifikacija. Taigi, net Biblijoje įvyksta palyginimą apie aklą Bartimaeus. Vyras randa regėjimo dėka jo beribis tikėjimas. Gerai žinomas senovės Indijos istorija "akli ir dramblys". Palyginimas pasakoja apie tris žmones, kurie buvo suteikta touch įvairiose dramblio kūno, ant kurių pagrindu kiekvienas verdiktas, gyvūnas atrodo kaip istoriją, ir kiekvienas iš jų buvo negerai. Meniškos Bruegel, pagal įprastinį aiškinimo, remiantis Biblijos eilučių :. "Jei aklas aklą ves, abu įkris į duobę" Nuotraukoje matome pažodžiui iliustruoja tai.

Prieš giedras kaimo kraštovaizdžio žygiuoja procesijos šešių vyrų fone. Jie apsirengę turtingas, ant vienos iš jų kryžių krūties, kaip vilties Dievu simbolis. Aklas ėjimas palei užtvanką, bet nepastebi kelio daro posūkį. Ir jų lyderis, suklupo, krenta į vandenį. Antrasis vyras, negalėjo padėti jam skristi. Trečiasis dar nesuprato, kas vyksta, tačiau situacija jau buvo nestabili. Paskutinis vis dar nežino apie parduotuvėje likimo, tačiau jie neišvengiamai atsiduria vandenyje, nes aklas po aklas, pasmerktas.

aiškinimas

Norėdami suprasti, ką sako breygelevskogo "parabolė aklųjų", niekas negali nepastebėti kultūrinį ir istorinį kontekstą, kuriame buvo sukurtas paveikslas. Pastaraisiais metais, menininko jo gimtoji Nyderlandų gyvenimas buvo okupuota ispanai, vadovaujami Alba Duke. Pagal sunaikinti pretekstu eretikai buvo kankinami ir žudomi tūkstančiai paprastų žmonių. Teroras ir neteisėtus karaliavo šalyje. Pradžioje buvo riaušės ir spektakliai greitai dingo. Kaip ir likusiai tautai, menininkas užėmė neviltį ir beviltiškumo tai rado savo išsamiausią išraiška jo paveikslo "Aklųjų parabolė".

Šis darbas - alegoriškai protesto ir apeliacijos į visą pasaulį. Kur bus aklas žmonija? Ką dešinę aklas vesti aklą? Aklumas yra - ne tik fizinės žalos, bet ir dvasios skurdas. Visi audiniai rėkia, kad turėtų būti dar nevėlu sustoti ir pabandyti pagaliau atidaryti savo akis. Tikriausiai tol, kol žmonija egzistuoja, skambutis vis dar bus aktualus.

Sudėtis ir spalva

Paveikslo kompozicija pastatyta ant įstrižainės. Be to, dinamika ir įtampa pakils virš linijos, vizualiai dalijant nuotrauką. Statinis kraštovaizdžio ir giedras, jokių pašalinių žmonių ir gyvūnų figūros. Tik šaltakraujiški pobūdis - liudytojas dramą vaidina, kad, palyginti su amžinybės yra tik nereikšmingas epizodas. Atsižvelgiant į kalno pusę, pabrėžė trikampiniu olandų namus, aklai žingsnį. Iš dešinės nepakankamumas veikia kaip kontrapunkto į kalną.

Negyvas sausas medis siluetas kairėje pusėje paveikslėlyje vadovaujasi paskutinio žmogaus kūno linkius. Jei pastarasis skaičius yra vis dar juda tyliai, tada eikite įstrižai dinamiką ir įtampa auga. Kiekviena paskesnė skaičius yra jau daugiau nestabili ir daugiau beviltiška ir kvailas siaubo skaityti veidais. Pirmas aklasis mes ne iki galo pamatyti, jis buvo panardintas į vandenį. Bet figūra išreiškia savo bejėgiškumą ir neviltį.

Idėja ir sudėtis pabrėžia spalvos nuotraukoje. Dėl niūrių istorija menininkas pasirinko nuobodu prislopintas tonus. Kraštovaizdžio dominuoja labai nuslopintas ochra, dulkėtose žali. Žemas Debesuota dangus daroma atspalvių pilka. A single liumenų ten tarp debesų. Drabužiai aklųjų patys išblukusių tonų, taip pat supanti gamta - viskas tas pats, pilka paletės. Dailininkas sugebėjo pabrėžti dinamiška įstrižainės spalvą. Įtampa didėja spalvos. Kurčiųjų lietpalčiai pastaruosius du vyrai susitiko labiausiai ramioje ir tamsių atspalvių. Mes pertrauka Blykstė apakinti baltos kojinės ir dangteliu, jis atkartojo purvinas baltas rūbinė trečią akli. Drabužiai ryškiausios spalvos - raudona, žalia, oranžinė - apdovanotas menininkas vadovas, todėl Haniebnie baigė savo kelią. Ryškios šviesos ochrinės molį nuo uolos.

Šis paveikslas - vienas iš paskutinių ir garsiausių kūrinių Pieter Bruegel. Šiame darbe jis parodė brandus menininkas. Sugebėjimą technika raštu ir meistriškai naudoti meninių metodų kartu su dramos ir gylio sklypo.