Avangardizmas XX a. Tapyboje: atstovai, pavyzdžiai

XX a. Pradžioje buvo daugybė didelio masto įvykių: ekonomika ir pasaulio politinis planas, mokslas ir daugelis kitų dalykų keitėsi. Menas neatsidūrė: avangardizmas tapyboje, kine ir literatūra pavertė pačią kūrybiškumo sampratą ir visuomenės požiūrį į jį. Naujos idėjos tapo tikra revoliucija, kuri ir toliau daro įtaką pasauliui net ir dabar.

Kas yra avangardas?

XX a. Pradžioje meno srityje atsirado keletas eksperimentinių srovių. Jų bendras vardas buvo žodis "avangardo", pažodžiui išverstas iš prancūzų, o tai reiškia "išplėstinė atsiskyrimas". Naujoji koncepcija priešinosi akademizmui ir tęsė modernybės tradicijas. Avanžardo atstovai tapybos metu manė, kad absoliutus yra pats kūrybiškumo procesas, o ne galutinis produktas. Žmogus virto meno objektu. XX a. Tapybos avangardizmas gali būti suskirstytas į keletą pagrindinių žanrų: futurizmas, siurrealizmas, abstraktus menas, pop menas, dadizmas ir opera. Tuo metu skiriamosios savybės yra formos ir dvasinės reikšmės atskyrimas, neribota žodžio laisvė kartu su moksliniu, analitiniu požiūriu į procesą.

Atsiradimas ir vystymasis

Nauja kryptis tapo absurdiškumo atsiradimu dėl realaus meno ir dvasinės reikšmės, kuri į ją įeina, nenuoseklumo. Meno vertybės, susiaurintos iki spekuliacinės - tai, kas skiria avangardizmą tapyboje. Menininkai atliko skandalingus veiksmus ir sukūrė beprasmiškus iš pirmo žvilgsnio įrenginius, akcentuodami pagrindines dabartinės idėjos. Iki recesijos reiškinys pasiliko vidinę tuštumą, dėl kurio žiūrovui kyla iššūkis - ar jis galės atskirti tiesą nuo įsivaizduojamų vertybių? Šiuolaikiniame meno avangardyje dabar ir vėliau bandoma grįžti į senąsias tradicijas, šiek tiek keisti originalios koncepcijos reikšmę.

Įvairūs atstovai

Tipiškas avangardinio skulptoriaus Duchampas paskelbė apie savo gaminį paprastą tualetą, pastatytą ant pjedestalo. Andy Warhol sukūrė kompozicijas iš skardinių. Tokiuose veiksmuose pastebima, kaip avangardizmas skiriasi nuo tapybos ir skulptūros nuo modernizmo - pirmosios gulos autoritarizmo ir apgaulės esmė, mokyklos ir sunkumų ignoravimas, naudojant paprasčiausius būdus, kaip išjuokti mažiau išsilavinusius kritikus ir ne per kultūrinę visuomenę.

Fauvistų grupė

Viena iš ryškiausių kūrybingų kūrybinių bruožų, pristatančių avangardizmą tapyboje, buvo fovizmas. Pasekėjų grupė priešinosi impresionistams ir noras pasiekti natūralistinę tikimybę. Pavyzdžiui, fovistai yra traukiančių kompozicijų naudojimas, tradicinės perspektyvos neigimas. Menininkai ginčijo buržuazines skonį ir salono meną, kurdami dekoratyvinius dalykus. Atstovai yra tokie kapitonai kaip Raul Dufy ir Marche. Pastarasis jo kūriniuose buvo nuo fovizmo iki realybės - jis "dangų" Dievo Motinos katedroje "sugebėjo tiksliai perteikti Sono vandens šešėlį, architektūrinius katedros kontūrus ir oro drėgmę, sušvelnindamas jo kontūrus. Menininkai Vlamin, Freese ir Marriage atsisakė susieti realybę, Andreas Derainas naudojo primityvius sklypus. Iškraipyti, mistiniai vaizdai buvo sukurta Georges Rouault. Nepaisant daugelio vienijančių bruožų, fovistai per ilgai neegzistavo kaip asociacija ir netrukus sugedo.

Henri Matisse

Prancūzas, amžinai įtrauktas į meno istoriją, tapo vienu iš žymiausių meistrų, pristatančių avangardizmą tapyboje. Matisso paveikslai išreiškia savo pagrindinę kūrybinę idėją apie spalvų ir energijos išlaisvinimą ant drobių. Jis tikėjo, kad tapyba daugeliu atžvilgių primena tik septynių pastabų pateiktą muziką ir bandė perteikti savo patirtimi iš to, ką jis matė.

XX a. Pradžioje Matisą užėmė Afrikos skulptūra, dekoratyvinis arabų menas ir japoniškos medienos masės, kuri taip pat pasirodė jo darbe. Meistro paveikslai skiriasi intensyviais atspalviais: giliai mėlyna, smaragdine, geltona. Garsiausiuose kūriniuose yra paveikslų:

• "Šokis", sukurtas pagal įspūdį apie Rusijos sezonus Dagiliovą Paryžiuje ir Graikijos vazos tapybą.
• "Muzika" su įvaizdžiu dainuoti ir žaisti įvairiais instrumentais.
• "Raudona žuvis", turinti milžinišką spalvų jėgą ir originalią plokščią paveikslo konstrukciją su perspektyvos ir gylio atmetimu.
• "Snail", vienas iš paskutinių kūrinių, sukurtas iš popieriaus lapų, anksčiau dažytos tinkamomis spalvomis.

Abstrakcionistas Kandinskis

Šiuolaikinio rusiško avangardo tapybos vaizduotę atspindi šis menininkas. Kandinskis plačiai keliavo ir įkvėpė tiek rusų viduramžiais, tiek prancūzų meno. Jo peizažai remiasi spalvų nesantaika ir tonų bei linijų žaidimu, kuris galų gale visiškai pakeitė jo darbą tikrais vaizdais. Kai kuriuos jo paveikslus įkvėpė būdingi rusiški motyvai - pavyzdžiui, "Moterys krinoliniuose" arba "Skirtingas gyvenimas". Per laikotarpį po revoliucijos menininkas sukūrė grafinę seriją "Mažieji pasauliai", kurioje pasireiškė jo tendencija panaudoti suprematizmo estetiką kartu su ryškiu dekoratyvumu. 1922 m. Kandinskis buvo pakviestas mokyti "Bauhaus". Per daugelį metų menininkas eksperimentavo su metodais ne vieną kartą ir pasiekė įspūdingų rezultatų abstraktūroje: jo parodos vyko visoje Europoje, o teoriniai darbai buvo sėkmingi visame pasaulyje, išsamiai paaiškinant avangardizmo idėjas, atliekamas tapyboje. Šio laikotarpio kūrinių pavyzdžiai yra "8-oji dalis" ir "taškas ir linija plokštumoje".